Álbum apresenta composições encontradas em fitas com áudios e instruções do artista, morto em 1985. ♪ Cantor e compositor gaúcho que vendeu milhões de discos ao longo dos anos 1960 e 1970 com repertório de tom sentimental, Vitor Mateus Teixeira (3 de março de 1927 – 4 de dezembro de 1985) está imortalizado na memória popular da região sul do Brasil com o nome artístico de Teixeirinha. Lançado na sexta-feira, 7 de agosto, o álbum Inéditas atiça a memória do público de Teixeirinha ao apresentar gravações de 12 músicas inéditas de autoria do artista, ouvidas na voz do próprio cantor. O disco é produto do empenho da Fundação Teixeirinha para preservar o legado e manter viva a lembrança desse artista que alcançou sucesso de proporções fenomenais em 1961, ano do estouro em todo o Brasil da gravação de Coração de luto (1960). Coração de luto é toada tristonha composta por Teixeirinha sobre o falecimento da mãe, Ledurina, que, ao sofrer ataque epiléptico em 1936, morreu queimada por ter desmaiado sobre fogueira – o que levou a música a ser popular e pejorativamente conhecida como Churrasquinho de mãe. Consta que o single de 1960 vendeu mais um milhão de cópias vendidas, a ponto de ser comercializado no câmbio negro porque a gravadora Chantecler não conseguia atender a demanda dos lojistas. Capa do álbum 'Inéditas', de Teixeirinha Divulgação Seis décadas após o sucesso retumbante de Coração de luto, o álbum Inéditas surge com fidelidade ao estilo do artista. Ao iniciar trabalho de busca e restauração do acervo da instituição, integrantes da Fundação Teixeirinha se depararam com fitas com músicas inéditas do compositor, registradas em caráter pessoal. São composições que Teixeirinha pretendia gravar. Tanto que, em algumas das 120 fitas do acervo da Fundação Teixeirinha, o artista fazia comentários sobre cada faixa e dava instruções de como queria que as músicas fossem arranjadas no momento da gravação oficial em disco. A partir desse material, o álbum Inéditas foi finalizado ao longo de um ano com repertório formado por valsas, toadas, rasqueados, sambas-canção – caso de Nossos corações, entoado no estilo impostado do cantor – e até fado, Maria da Graça. Coração ciumento, Fidelidade, Nunca me esquecerá, Pago o mal com o bem, Quarto de tristeza e Vida, amor e sangue são músicas que compõem o repertório de Inéditas, álbum lançado 35 anos após a morte de Teixeirinha. Primeiro de uma série de lançamentos póstumos desse artista que também se aventurou na área do cinema ao longo da década de 1970, o disco Inéditas foi idealizado pela Editora e Produtora Teixeirinha e posto no mercado fonográfico com distribuição da Nikita Music Digital.

'Você nem é tudo isso' é a novidade do terceiro volume da série de EPs do projeto 'Patroas'. ♪ A cada um dos cinco volumes da série de EPs Patroas, projeto originado de live de Marília Mendonça com a dupla Maiara & Maraisa, as cantoras estão apresentando uma música inédita. Em junho, as cantoras lançaram Quero você do jeito que quiser (Marília Mendonça, Maiara e Maraisa) no primeiro EP. Em julho, o EP Patroas 2 apresentou a música 10 de setembro (Marilia Mendonça, Maraisa, Juliano Tchula e Elcio de Carvalho). Já o EP 3 da série Patroas – lançado na sexta-feira, 7 de agosto – apresenta Você nem tudo é isso, composição inédita de Marília Mendonça, Maraisa, Juliano Tchula e Elcio de Carvalho, os mesmos quatro autores da inédita anterior 10 de setembro. Como os dois volumes anteriores, o EP 3 da série Patroas também inclui regravações de sucessos do universo sertanejo, com destaque para Nuvem de lágrimas (Paulo Debétio e Paulinho Rezende, 1989), guarânia que abriu portas para a música sertaneja nas FMs cariocas nas vozes de Chitãozinho & Xororó e Fafá de Belém em gravação para álbum da cantora.

Capa do álbum 'Baladas do asfalto & outros blues', de Zeca Baleiro Ilustração de Elaine Ribeiro ♪ DISCOS PARA DESCOBRIR EM CASA – Baladas do asfalto & outros blues, Zeca Baleiro, 2005 ♪ Quem acompanhou a trajetória fonográfica de José Ribamar Coelho Santos – o cantor, compositor, instrumentista e produtor musical conhecido pelo nome artístico de Zeca Baleiro – jamais estranhou quando se deparou em 2005 com o álbum Baladas do asfalto & outros blues. Quinto álbum solo de estúdio de Baleiro, Baladas do asfalto & outros blues já se conectou, pelo título, com a canção que há oito anos projetara o cantor. Sucesso do primeiro álbum solo de Baleiro, Por onde andará Stephen Fry? (1997), a canção Flor da pele embutiu sentimento bluesy acentuado pela conexão com Vapor barato (Jards Macalé e Waly Salomão, 1971) e reverberou com tal força que Baleiro foi parar como convidado da gravação ao vivo feita por Gal Costa naquele ano de 1997 para álbum da série Acústico MTV. Inclusive por ser do Maranhão, onde nasceu em 11 de abril de 1966 em São Luís (MA), tendo sido criado até os oito anos na interiorana cidade de Arari (MA), Zeca Baleiro trouxe no matulão o apego ao suingue dos ritmos vivazes da região que tão bem soube fundir com outras levadas do universo pop. Segundo álbum do artista, Vô imbolá (1999) anunciou já no título a intenção do artista de investir em mistura rítmica brasileira de regionalismo diluído por arranjos de pegada pop. Contudo, no terceiro álbum, Líricas (2000), o cantor se permitiu dar voz a um repertório mais introspectivo. Sucessor de Pet shop mundo cão (2002) na discografia solo de Baleiro, cantor que em 2003 lançou álbum em dupla com o cearense Raimundo Fagner, o CD Baladas do asfalto & outros blues se filiou à lírica do disco de 2000, mas conciliando intimismo existencialista e expansividade musical. Produzido e mixado pelo tecladista Walter Costa com o baixista Dunga, o álbum Baladas do asfalto & outros blues entregou o que prometeu no título, baladas com sentimento de blues, reforçando a assinatura autoral deste artista que, embora somente tenha ganhado projeção nacional em 1997, entrara em cena em 1985. Antes da fama, Baleiro transitou pelo Brasil em busca do sucesso, participando de festivais locais, compondo trilhas sonoras para peças infantis na São Luís natal e tocando nos bares da vida noturna de Belo Horizonte (MG), para onde migrou temporariamente antes de assentar em abril de 1991 na cidade de São Paulo (SP), debutando na cena de Sampa naquele mesmo ano de 1991 com o show Vampiros não comem lasanha. Contemporâneo de Chico César, Lenine e Paulinho Moska (artistas que também se firmaram como cantores e compositores ao longo da década de 1990, após anos de caminhada profissional), Zeca Baleiro também fez nome na área da produção musical, tendo aberto em 2006 o selo Saravá Discos. Nessa área, o artista orquestrou discos relevantes de Odair José, Sérgio Sampaio (1947 – 1994) e Vanusa. A partir de 2010, o cantor passou a lançar álbuns pelo próprio selo – como os dois volumes avulsos do álbum duplo O amor no caos (2019) – sem se negar o direito e a conveniência de editar eventualmente discos por gravadoras de maior porte e força mercadológica, caso da Som Livre, por onde Baleiro lançou álbuns de estúdio como O disco do ano (2012) e Era domingo (2016) entre DVDs com registros ao vivo de shows. Editado via MZA Music, gravadora do produtor musical Marco Mazzola que lançou Zeca Baleiro no mercado fonográfico em 1997 e na qual o artista permaneceu até 2009, o álbum Baladas do asfalto & outros blues apresentou 13 músicas da lavra do artista, com diversos parceiros, no repertório inteiramente autoral. O cancioneiro era quase todo inédito, com exceção de Muzak (1999), balada apresentada há então seis anos pela cantora Rita Benneditto no álbum Pérolas aos povos (1999) e inserida pelo autor com perfeição no conceito deste disco estradeiro de 2005. Com capa que expôs o artista em ilustração de Luciane Ribeiro, o álbum Baladas do asfalto & outros blues foi aberto com a música Versos perdidos, parceria de Baleiro com Nosly Jr. e com o poeta Fausto Nilo. Nessa faixa de abertura, já ficou claro que a sonoridade do disco era essencialmente folk, mas amplificada com a pegada roqueira da banda formada por músicos como o guitarrista Billy Brandão, o tecladista Humberto Barros, o baterista (e percussionista) Marcelo Costa e o violonista Tuco Marcondes, além dos produtores musicais Dunga e Walter Costa. O blues apareceu não no ritmo, mas na atmosfera das letras poéticas de canções como Cachorro doido (Zeca Baleiro e Fernando Abreu) – faixa em que Baleiro citou Posso perder minha mulher, minha mãe, desde que eu tenha o rock'n'roll (Rita Lee, Liminha e Arnaldo Baptista, 1972), música do grupo Os Mutantes – e a composição-título Balada do asfalto. O funk roqueiro Meu amor, minha flor, minha menina evocou a sintaxe do cancioneiro mais lúdico de Baleiro, hábil ao armar jogos de palavras com aliterações e trocadilhos. Canção formatada com o mesmo acento folk que embalou Alma nova (Zeca Baleiro e Fernando Abreu), Flores do asfalto – parceria de Baleiro com Gerson da Conceição – seguiu o caminho estradeiro trilhado pelo cantor em boa parte do repertório deste disco eventualmente desviado para o rota do blues pelo dobro tocado por Tuco Marcondes. Nessa trilha, o álbum por vezes soou introspectivo e impregnado de certa angústia e melancolia, sentimentos que alimentaram a esfumaçada canção Cigarro, a cinzenta Balada do céu negro – composição assinada por Baleiro com Tuco Marcondes – e a canção Mulher amada, criada por Baleiro a partir dos versos do poema Relatividade da mulher amada (1930), obra do poeta mineiro Murilo Mendes (1901 – 1975), morto há então 30 anos. Ao pavimentar o caminho desse álbum, Baleiro se cercou de parceiros poetas, como o vivíssimo cearense Fausto Nilo, letrista da balada Quando ela dorme em minha casa, faixa de bissexto clima solar na atmosfera cinzenta do álbum Baladas do asfalto & outros blues, ainda que também haja na letra instante de lamento pela ausência da musa amada. “Eu guardo as flores mortas na sala / Eu faço sala pro tempo”, poetizou Baleiro com o sentimento bluesy de Amargo, canção de pegada progressivamente roqueira. No fecho terno do álbum, O silêncio funcionou como convite para o ouvinte cair na estrada com Zeca Baleiro e sentir a quentura por vezes amarga do asfalto e da atmosfera que geraram as baladas e os outros blues deste álbum com a lírica de José Ribamar Coelho Santos, um dos tradutores da contemporaneidade da música do Maranhão no universo pop brasileiro.

Em época de trabalho remoto projetos adiados, distribuidora de jogos independentes trabalhou com pequenos estúdios para dois grandes jogos, que não poderiam ser mais diferentes. Em uma das poucas indústrias do entretenimento que prospera durante a quarentena, uma das maiores publicadoras de games independentes, a Devolver, conseguiu uma proeza. Em menos de uma semana, lançou dois dos melhores games multiplayer dos últimos meses. 'Fall Guys' é novo game viciante com gincanas no estilo de 'Olimpíadas do Faustão'; G1 jogou "Fall Guys: Ultimate knockout" e "Blightbound" têm em comum a ausência de modos para apenas um jogador e a combinação de diferentes gêneros, mas não poderiam ser mais diferentes entre si. O primeiro, lançado na última terça-feira (4) para computadores e PlayStation 4, é uma competição hiper colorida que mistura battle royale com gincanas no estilo "Olimpíadas do Faustão" – com potencial suficiente para se tornar um próximo "Fortnite". Assista ao trailer de 'Fall Guys: Ultimate knockout' Já o segundo, que entrou em fase de acesso antecipado para computadores no dia 29 de julho, é um RPG cooperativo que coloca equipes de três jogadores para explorarem calabouços cheio de criaturas monstruosas. Apesar da publicação através da Devolver, os games foram desenvolvidos por dois estúdios diferentes. Mesmo assim, ambos compartilham a crença de que os lançamentos tão próximos podem ajudar e se ajudados pelo período. "Isso é meio sombrio, mas a crise do corona foi boa para desenvolvimento de games, especialmente multiplayer, porque as pessoas estão presas em casa e sentem falta de socialização", diz em entrevista ao G1 Jasper Koning, fundador e designer do Ronimo, estúdio de "Blightbound". "Até pessoas que não são tanto de games têm jogado para socializar." Assista ao trailer de 'Blighbound' O designer chefe e cocriador de "Fall Guys", Joe Walsh, concorda. "Multiplayers sempre conseguiram aproximar as pessoas que não podem se ver", afirma ele ao G1. "'Fall Guys' ajuda, porque ele não te deixa estressado ou nervoso no fim. Acho que é por isso que o jogo tem sido tão bem recebido. as pessoas podem apenas relaxar." Caras de sucesso (inesperado) A recepção tão calorosa ao game de gincanas foi uma surpresa para seu estúdio, o inglês Mediatonic. Eles esperavam 100 mil jogadores registrados em seu primeiro fim de semana. Em um dia, já eram 1,5 milhão. "Esse tipo de sucesso traz problemas que você não tem como prever", diz Walsh. "Não sou engenheiro de servidores, mas as coisas têm dado errado de maneira que a gente nem via." 'Fall Guys' mistura battle royale com gincanas estilo 'Olimpíadas do Faustão' Divulgação Além dos desafios com a queda de partidas, ele conta que estão conscientes de jogadores que não têm recebido os pontos merecidos após as vitórias, mas afirma que eles são resolvidos – e garantiu que todos devem receber seus prêmios com o tempo. A ideia de "Fall Guys" surgiu há cerca de dois anos. No princípio, nem era para ser um battle royale, gênero que se popularizou ao colocar diversos jogadores que são eliminados aos poucos em uma disputa aberta, na qual o campeão é o último sobrevivente. "Queríamos apenas algo único para os multiplayers, que se encaixasse ao perfil do nosso estúdio. Programas matinais de jogos na TV eram um encaixe perfeito", conta o desenvolvedor. Com o tempo, a equipe de cerca de 45 pessoas percebeu que a dinâmica, parecida com gincanas da televisão ou até com as competições de "Mario Party', fazia sentido em um battle royale. "Nesses dois anos estávamos sempre em pânico pensando que alguém ia anunciar algo parecido." 'Fall Guys' mistura battle royale com gincanas estilo 'Olimpíadas do Faustão' Divulgação DNA imprevisível Para o futuro do game, além de consertar os problemas atuais, a Mediatonic planeja investir na variedade de mapas e nos modos de jogo, que podem incluir disputas fechadas a equipes ou a competições escolhidas pelos usuários. Isso significa que uma tela dividida, que permita que pessoas joguem juntas no mesmo lugar, não seja uma das prioridades. Walsh explica que seu desenvolvimento levaria tempo demais, e exigiria muita dedicação de uma equipe que pode ser considerada pequena. "O DNA de 'Fall guys é a imprevisibilidade. Sabemos que a variedade é o que torna o game interessante. Vamos focar em também novas maneiras de aumentar a jogabilidade em nossos mapas que já existem, talvez adicionar algumas coisas geradas randomicamente. Adoraria que a pessoa caísse em um local que já conhece mas não soubesse onde está." 'Fall Guys' mistura battle royale com gincanas estilo 'Olimpíadas do Faustão' Divulgação Parte da loucura do jogo são seus heróis, os tais "caras" do título. Coloridos e meio afobados, a maioria dos usuários jurava que não tinham mais do que alguns centímetros. Mas um tuíte da equipe acabou com a ilusão. Initial plugin text "Os fall guys têm 1,83m de altura. Este é o tuíte", dizia a publicação, para consternação geral – inclusive de Walsh. Ele ri da pergunta a respeito, mas confirma que é uma informação oficial. "É canônico. Acho que foi nosso gerente de comunidades que decidiu, mas ele nem me perguntou. Eu sempre imaginei eles muito menores, e tem algo meio assustador pensar nesses caras tão grandes por aí, mas é canônico mesmo agora." Melhores juntos O desenvolvimento de "Blightbound" passou por processo parecido. Após o lançamento da versão grátis de "Awesomenauts", em 2017, o estúdio holandês estava animado com a perspectiva de trabalhar com algo completamente diferente. Primeiro veio a ideia de um multiplayer cooperativo contra criaturas do jogo. Depois, um projeto em 3D foi substituído pelo ambiente em duas dimensões parecido ao gênero de brigas de rua, na qual equipes se reuniriam em sessões. Mas, como esse tipo de game apresenta heróis muito poderosos, o desafio foi encontrar formas para forçar as pessoas a realmente se ajudarem nas partidas. 'Blighbound' reúne equipes de trê s jogadores Divulgação "Pensamos na trindade do RPG (suporte, dano e tanque), porque seria fácil dos jogadores entenderem, e desenvolvemos a partir disso, tomando a decisão arriscada de dizer que não poderiam jogar sozinhos. Mas, com isso, podíamos brincar com as classes", diz Koning. Com isso, a equipe que agora conta com 24 pessoas trabalhou três anos no projeto. Em seu lançamento antecipado, "Blightbound" conta com nove heróis recrutáveis e seus masmorras diferentes. Nesta quinta-feira (13), outros dois personagens e um novo mapa devem ser adicionados. A ideia é chegar a no mínimo 20 heróis e nove calabouços até o lançamento oficial, em 2021. "Esperamos que as próximas atualizações ajudem a adicionar jogadores e a manter o pessoal engajado." 'Blighbound' reúne equipes de trê s jogadores Divulgação

Lançada oficialmente há 10 anos, música fez sucesso na Europa na voz de Michel Teló. G1 conta histórias dos maiores hits do Brasil no exterior. E de seus compositores. Sharon Acioly, autora de 'Ai se eu te pego' e 'Dança do Quadrado', nos tempos de coreógrafa e cantora do Axé Moi e em 2020, em Miami, nos EUA Acervo Pessoal Lançada oficialmente há 10 anos, "Ai se eu te pego" só virou sucesso após cinco versões diferentes e quatro anos de muita insistência de Sharon Acioly. A empresária de 50 anos também é autora da "Dança do Quadrado", hit que viralizou em 2008. Hoje, ela mora em Miami, onde produz festas infantis, mas os dois sucessos são dos tempos em que ela era a criadora de músicas e coreografias do Axé Moi, complexo de lazer em Porto Seguro, na Bahia. "Eu não me considero compositora", diz Sharon ao G1. "Só fiz duas músicas na vida e vieram de brincadeiras de palco. Como não estou mais no palco para ter essas inspirações, não tem nada para compor. A coisa vinha ali da troca com a plateia. Você vai brincando e vira música." Nesta semana, o G1 conta as histórias dos maiores hits do Brasil no exterior. E de seus compositores. Quais as músicas brasileiras que bombaram nas paradas da Europa e dos EUA? Criada no Rio de Janeiro, Sharon nasceu nos Estados Unidos, para onde voltou em 2016. "Eu tenho duas festas consolidadas. Faço carnaval, folia junina." "Vim pra cá, porque estava bem ruim de trabalho. Eu estava trabalhando com eventos. Depois das Olimpíadas, o mercado no Rio ficou muito, muito ruim. Caíram demais os eventos. Eu tenho uma filha de sete anos. Achei que seria uma boa e vim para cá." Gritinhos de estudantes "Ai se eu te pego" foi criada a partir dos gritos de três estudantes paraibanas, que estavam no Axé Moi. "Eu vi aquilo e botei as meninas em cima do palco. 'Agora vocês vão ser minhas backing vocals'. Eu apresentei os dançarinos e elas entraram falando. Ficou nisso. Elas foram embora e eu continuei usando aquilo." Sharon Acioly, empresária e compositora de 'Ai se eu te pego', com a filha e com Jacaré Acervo Pessoal A primeira versão da música foi escrita em meia hora, no percurso entre os aeroportos de Guarulhos e Congonhas. Sharon criou a versão mais estruturada ("estrofe, refrão, tudo direitinho") para apresentá-la no programa "Superpop", de Luciana Gimenez. Mas não rolou. Então, começou a usar a nova "Ai se eu te pego" em uma turnê pelo Brasil, de carona em "Dança do Quadrado". Depois de um apresentador de uma barraca de praia rival do Axé Moi começar a cantar a música, Sharon correu para gravar e registrar "Ai se eu te pego". Segundo Sharon, ela tentou conversar com as três meninas para creditar a coautoria, mas não teve respostas. Depois que os versos viraram hit, as estudantes entraram na justiça e foi feito um acordo. Após o sucesso do vídeo de "Dança do Quadrado" no YouTube, hoje com mais de 22 milhões de visualizações, ela tentou a sorte de novo. "Eu pensei com os meus botões: 'Pô, vou fazer um vídeo tosco do 'Nossa, assim você me mata'. A gente vai bombar e vai viralizar", lembra Sharon, rindo. "Só que não deu certo. O vídeo não deu em nada. Mas eu continuava insistindo. Eu tocava duas, três vezes por dia no Axé Moi. Os dançarinos já querendo de matar. Mas eu dizia: 'Eu não posso abandonar isso, porque vai acontecer alguma coisa com esse negócio.' Foram quatro anos até a música chegar no Michel Teló. Eu insisti muito." Michel Teló Foto: Divulção Cantada por Michel Teló, "Ai se eu te pego" subiu até o lugar de número 81 no Hot 100, a principal parada da revista americana "Billboard". Na Europa, foi ainda melhor. Ela ficou em primeiro lugar em rankings da Suíça, Alemanha, Áustria, França, Holanda, Bélgica, Suécia, Espanha e Itália. Boa parte do sucesso é explicada pela coreografia, que foi parar nos jogos do Real Madrid. Marcelo, lateral-esquerdo do time espanhol, apresentou os passinhos para Cristiano Ronaldo. O atacante português comemorou muitos gols dançando "Ai se eu te pego", em 2011. Antes de Teló A banda baiana Meninos de seu Zeh foi a primeira a cantar em shows, em nova versão feita por Sharon e pelo compositor e empresário Antônio Dyggs. A primeira versão oficial foi da também baiana Cangaia de Jegue, em 2010, com um arranjo mais forró pé de serra. Mas a música mostrou sua força no nordeste após ser comprada por Wesley Safadão, na época ainda vocalista do Garota Safada. Em 2011, era comum sucessos surgirem no nordeste, com versões forrozeiras, e depois estourarem de vez com versões sertanejas dançantes. Naquele ano, o cantor cearense contou ao G1 que pagava entre R$ 7 mil e 40 mil para comprar a exclusividade de gravação dessas músicas. Ele pagou pela exclusividade de “Ai se eu te pego”, mas depois aceitou liberá-la para Teló. "Ter a autorização para cantar uma música é igual comprar um carro. Você compra e a música é sua", comentou Safadão.

'Judas e o Messias Negro', produzido por Ryan Coogler, é sobre a vida de Fred Hampton. Daniel Kaluuya, de 'Corra!', interpreta o protagonista. Assista ao trailer. Depois de fazer de "Pantera Negra" um sucesso com mais de US$ 1 bilhão de bilheteria e indicação ao Oscar de Melhor Filme, o diretor Ryan Coogler resolveu produzir um filme sobre o ativista Fred Hampton, integrante dos Panteras Negras. Morto com apenas 21 anos em 1969, a figura de Hampton é relevante entre os americanos, ainda mais depois dos protestos nos Estados Unidos neste ano, após o assassinato de George Floyd por um policial racista. "Judas e o Messias Negro" mostra como Hampton (Daniel Kaluuya, de "Corra!") se tornou presidente da filial do estado americano de Illinois dos Panteras Negras (veja o trailer abaixo). Assista ao trailer do filme "Judas e o Messias Negro" Em entrevista por videoconferência da qual o G1 participou, Coogler, o diretor Shaka King (que estreia em longas) o produtor Charles D. King e o ativista Fred Hampton Jr, filho do cinebiografado, falaram do filme. Ainda não foi definida a data de estreia no Brasil. Coogler disse que é amigo do diretor há muitos anos, quando se conheceram no Festival de Sundance. Na época, ele estava lançando seu primeiro filme, "Fruitvale Station – A Última Parada". Logo após terminar "Pantera Negra", Coogler foi procurado por King para ajudá-lo a produzir "Judas e o Messias Negro". "Quando ele me trouxe o projeto, mexeu comigo o fato de que William O'Neal estava envolvido no assassinato do Fred", diz Coogler, citando o criminoso e informante do FBI. "Nós queríamos fazer da maneira certa. O fato é que esse crime, esse assassinato afetou pessoas reais até hoje. Não foi há tanto tempo atrás assim. Então a grande questão foi: como navegar com equilíbrio na seara do entretenimento, ao mesmo tempo em que tivemos que lidar com fatos reais?", questionou", comentou o cineasta, também diretor de 'Creed – Nascido Para Lutar'. Ryan Coogler, diretor de “Panetra Negra”, posa para fotos durante 71ª edição do festival de Cannes Anne-Christine POUJOULAT / AFP Empenhado em fortalecer a comunidade negra e outros grupos oprimidos de Chicago contra a brutalidade policial, Hampton começa a incomodar as autoridades locais com o seu ativismo. É quando o FBI decide fazer uma proposta para O'Neal (LaKeith Stanfield, também de "Corra!") se infiltrar nos Panteras Negras e, em troca, ele não iria para a prisão. Conhecendo melhor o trabalho de Hampton na comunidade, O'Neal começa a questionar os motivos que fariam o militante ser perseguido pelas autoridades, mas teme que seu disfarce seja descoberto. Mesmo assim, passa as informações que levariam à morte de Hampton. Oportunidade perfeita Charles D. King, que também conhecia pouco da história de Fred Hampton, aceitou participar como produtor de "Judas e o Messias Negro" quando soube que iria trabalhar com Shaka King, por admirar o seu trabalho. "Tínhamos um roteiro incrível, ótimos atores… Foi a oportunidade perfeita para a gente e achamos que essa história é parte de um movimento para que tenhamos de informar o mundo e ao mesmo tempo entreter. Acreditamos que essa é uma história universal", afirmou o produtor. Já o diretor Shaka King disse que o que o motivou a fazer esse filme foi mostrar não só a perspectiva de Hampton, mas [a de O'Neal. Para ele, a escolha dos atores para interpretar os protagonistas foi algo instintivo e que por isso não incomodou o fato de que o americano Hampton fosse interpretado por Daniel Kaluuya, que é britânico. "Eu nasci nos Estados Unidos, minha família é caribenha e meu nome é sul-africano", disse o cineasta, em tom de brincadeira. Ele também revelou que Kaluuya se preocupou em conhecer os Panteras Negras para compôr o seu papel. A atuação de LaKeith Stanfield foi bastante elogiada por King: "É incrível o que ele faz na tela, mas é isso que ele é e foi desafiador mostrar o que acontece com William depois do assassinato do Fred. A experiência dele tem muito a ver com o que acontece nos dias de hoje, quando as pessoas são manipuladas pelo sistema e acho que isso aconteceu com William O'Neal." Conversa difícil Outro fator importante tanto para Shaka King quanto para Ryan Coogler foi a participação de Fred Hampton Jr na produção. King chegou a dizer que não faria o filme sem a presença do militante, com quem discutiu as questões da adaptação da vida de seu pai para o cinema. "Não foi uma conversa fácil, muitas horas, muitos dias e noites de conversa. O legado era a coisa mais importante para a vida dele. Tentamos inovar a forma de como o legado dele seria passado e, ao mesmo tempo, ser realista e reconhecido por minha ou a próxima geração", afirmou Hampton Jr. Para Coogler, a luta mostrada em "Judas e o Messias Negro" permanece atual, ainda mais depois dos conflitos raciais e do movimento Black Lives Matter. "Tudo o que Fred falava era verdadeiro. O sistema ainda está aqui. Estamos na mesma luta. Estamos lutando contra o mesmo sistema", comentou o diretor e produtor.

Em redes sociais, pessoas criticaram cantora sertaneja que citou, durante live, história de músico em boate LGBT. Marília disse que não iria se justificar: 'Aceito que fui errada'. Marília Mendonça Divulgação Marília Mendonça pediu desculpas após ser acusada de transfobia ao contar a história de um de seus músicos em uma boate LGBT de Goiânia. Durante a transmissão de um show on-line realizado pela cantora no sábado (8), o tecladista que acompanhava a artista pediu Marília contasse a história de uma das músicas apresentadas no repertório. "Sabe o que tô achando estranho. O que a gente combinou no ensaio, que a gente ia falar, não saiu nada ainda (…) eu sei que a próxima música aí tem história, e ninguém quer falar a história, é um acontecimento", afirmou o músico. Marília disse não se lembrar e começou a cantar "Sensível Demais", sucesso de Chrystian & Ralf. Ao encerrar a música, a sertaneja continuou a conversa: "Eu acho que tô lembrada, foi quando um integrante nosso falou que tocava num lugar? Quem é de Goiânia lembra da boate Diesel, que tinha aqui em Goiânia." Os músicos da cantora começam, então, a dar risada. "E aí não vou falar quem e nem vou falar o porquê, vou ficar calada. Quem lembra da boate Diesel, lembra da boate Diesel. Disse… que lá foi o lugar que ele beijou a mulher mais bonita da vida dele. É só isso. O contexto vocês não vão saber." O guitarrista da banda então diz: "Era mulher mesmo". Em seguida, outro músico cita: "Calma, ninguém falou nada." Após a live, algumas pessoas foram às redes sociais reclamar da atitude da cantora sertaneja e a acusaram de transfobia. Bruna Andrade fez um longo vídeo intitulado: "Marília Mendonça e a transfobia explícita. No vídeo eu mostro um exemplo claro de como a transfobia é naturalizada na nossa sociedade." Initial plugin text "Primeiro queria perguntar qual a graça de existir uma boate para o público LGBT? As risadas são de deboche…(…) eles estavam debochando de um amigo que ficou com uma menina trans. Quando terminei de ver, fiquei me perguntando onde estava a piada. Qual a graça de um cara se relacionar com uma menina trans?". "Foi muito duro ver minha musa falar que qualquer cara que demonstra afeto por mim é chacota. Ou seja, não sou digna de ser amada, receber carinho? Todo relacionamento que eu tiver vai ser vergonha, vai ser engraçado? (…) Isso tem um desdobramento muito pior, isso gera violência, isso era assassinato", citou Bruna. No Twitter, o nome da cantora apareceu entre os tópicos mais comentados após internautas reforçarem as críticas. Pedido de desculpas Na manhã desta segunda-feira (10), Marília Mendonça escreveu uma breve mensagem em seu Twitter pedindo desculpas. "Pessoal, aceito que fui errada e que preciso melhorar. Mil perdões. De todo o coração. Aprenderei com meus erros. Não me justificarei." Initial plugin text

Em vídeo postado na rede social, ator explicou que incidente aconteceu após ele enviar cerca de 4 mil rosas em resposta aos comentários recebidos em publicação. Antônio Fagundes e a mulher, Alexandra Martins Reprodução/Instagram Antônio Fagundes teve seus comentários no Instagram bloqueados após enviar cerca de quatro mil emojis de rosas em resposta para mensagens de seus seguidores. Em um vídeo publicado na plataforma, o ator explicou que, após uma postagem em que aparece ao lado da mulher, Alexandra Martins, ele recebeu inúmeras mensagens carinhosas de seus seguidores e quis retribuir. Porém, a plataforma entendeu que se tratava de um robô e bloqueou o ator. "Na sexta-feira eu postei uma foto minha com a Alexandra no camarim, lembrando do teatro e eu recebi comentários tão lindos. Todo mundo sabe que sou eu mesmo quem responde, que leio e curto todos os comentários, respondo pra alguns. E esses eram todos tão lindos que eu resolvi que eu ia comentar cada um que tinha feito uma postagem pra mim", comentou Fagundes. "Respondi com uma florzinha pra cada um e, o que aconteceu? O Instagram bloqueou os meus comentários porque eles acharam que era um robô. Mas não era, não, era euzinho mesmo. Então não reparem se não tiver comentário aí por uns tempos, porque o Instagram está tentando entender aí quem é que manda mais de 4 mil rosas. Fui eu", explica o ator. O G1 entrou em contato com o Instagram para saber ate quando ficaria o bloqueio, mas não obteve retorno da plataforma até o fechamento desta matéria. Antônio Fagundes tem bloqueio no Instagram após responder fãs: ‘Acharam que era um robô’

Youtuber fez publicação em rede social e comemorou a novidade no Dia dos Pais: 'Podem gritar daí, que eu grito daqui'. Luccas Neto anuncia gravidez da namorada e celebra paternidade Reprodução/Instagram Luccas Neto usou as redes sociais para anunciar que será pai pela primeira vez. O youtuber publicou uma foto em que aparece beijando a barriguinha da namorada, Jessi Diehl, enquanto ela segura a imagem de um ultrassom. A publicação foi feita no domingo (10), Dia dos Pais. "É com muita emoção que venho dizer para vocês que eu vou ser papai e a Jessi mamãe! Podem gritar daí que eu grito daqui! Hoje é o meu dia! Eu vou ser pai! A Jessi está grávida", escreveu o youtuber e irmão de Felipe Neto, sem anunciar o sexo do bebê. "Em breve voltaremos aqui com mais notícias. Obrigado por todo o carinho de vocês, estamos vivendo um mundo de magia e fantasia na vida real. Feliz Dia dos Pais! Construir a minha família sempre foi o maior sonho da minha vida." Jessi compartilhou a mesma imagem e celebrou a novidade em sua rede social. "Amor que se multiplica… É com muita emoção que compartilhamos com vocês que seremos papais! Temos mais um paizão pra festejar nesse dia. Feliz Dia dos Pais pra esse papai tão especial, babão e o melhor que nosso baby poderia ter! Você é especial e sei o grande exemplo que você já é e será." Initial plugin text Initial plugin text

Produtor deixou mensagem nas redes sociais falando sobre incidente e agradecendo equipe médica. Simon Cowell Divulgação Simon Cowell, produtor e jurado do reality "The X Factor", precisou passar por uma cirurgia após sofrer uma queda de bicicleta elétrica. Cowell, de 60 anos, foi levado ao hospital, no sábado (8), logo após o acidente em sua casa, em Malibu. O produtor testava o novo veículo. Segundo seu representando, Cowell fraturou a coluna em algumas partes, mas passa bem. "Ele está em observação e em ótimas mãos." De acordo com a revista People, a cirurgia durou cerca de cinco horas e o produtor precisou colocar uma placa de metal na coluna, entre outros procedimentos. O produtor de 60 anos usou as redes sociais para falar sobre o incidente e agradecer a equipe médica e as mensagens de carinho enviadas para ele. "Alguns bons conselhos. Se você comprar uma bicicleta elétrica, leia o manual antes de você usá-la pela primeira vez. Eu fraturei parte de minha coluna. Obrigada por cada um que enviou mensagens." "E um muito obrigado a todas os médicos e enfermeiros. Algumas das pessoas mais legais que já conheci", escreveu Simon. Initial plugin text