Local é revelado de última hora e para entrar é preciso escalar muro, desinfetar mãos e pagar 10 euros que cobrem possível multa. Parque é centro de fenômeno que tinha parado nos anos 90. As 'free parties', fenômeno em Paris até os anos 1990, retornam com o fim do confinamento na cidade GEOFFROY VAN DER HASSELT / AFP O local da festa é anunciado no último momento com uma mensagem de áudio. Para entrar no local é preciso escalar um pequeno muro, tirar a máscara, desinfetar as mãos e pagar 10 euros pelos custos da organização e pelos custos de uma possível multa. Cinco policiais chegam ao local antes da festa, emitem avisos e confiscam alguns cigarros de maconha, mas depois vão embora. A festa pode começar. O fechamento de boates em Paris devido ao coronavírus e uma certa permissividade das autoridades fizeram reaparecer as chamadas "free party", festas clandestinas de música eletrônica que haviam desaparecido da capital francesa nos anos 1990. O epicentro do fenômeno é o Bosque de Vincennes, um parque ao leste da capital, facilmente acessível de metrô. Jovens pulam muro para entrarem em 'festa secreta' em Paris GEOFFROY VAN DER HASSELT / AFP É preciso caminhar mais de 15 minutos e seguir o som da música eletrônica, antes de chegar a uma das 10 festas ilegais escondidas no meio do parque. Algumas 'free party', nos portões de Paris, chegaram a reunir até mil participantes em julho. "Eu nunca vi nada assim, é algo completamente incrível", disse o organizador de festas Illa Gianotti, co-fundador do grupo Soeurs Malsaines. "Começou timidamente. Pouco a pouco, os coletivos começaram a sair de casa em maio, com as primeiras festas discretas. Não precisamos de muito – transportar os vinis, alugar um gerador e um amplificador e instalar luzes", explica Antoine Calvino. Jovens são revistados na entrada de 'festa secreta' de Paris GEOFFROY VAN DER HASSELT / AFP Diretor do coletivo Microclimat, Calvino foi um dos primeiros a colocar suas caixas de som no parque em maio, quando terminou o confinamento. "Com o fim do confinamento, a pressão era muito forte, as boates e até os bares estavam sempre fechados e não havia muitas alternativas para ver os amigos e festejar", explica. "E a festa é vital, para alguns é um modo de vida paralelo, o momento de desabafar e se encontrar. É uma válvula de escape e uma zona de tolerância sem igual". 'Festa secreta' em Paris GEOFFROY VAN DER HASSELT / AFP Mas a nova vida secreta e noturna do parque se tornou conhecida. Em meados de julho, a polícia começou a intervir para dispersar as festas e confiscar o material dos organizadores. A prefeitura de Paris, que administra os parques e jardins da cidade, reconhece que foi "surpreendida pelo alcance do fenômeno" e está tentando urgentemente encontrar uma maneira de controlá-lo. 'Única alternativa' "Há um verdadeiro problema cultural e social no momento e nós, a prefeitura, não queremos enviar a polícia, queremos acertar as coisas", disse à AFP Frédéric Hocquard, responsável pela vida noturna da capital. Do outro lado de Paris, os adeptos das 'free party', com experiência desde os anos 1990 de festas realizadas em terrenos lamacentos e com grandes equipamentos de música, estão se preparando para uma noite clandestina chamada "Transe ta Race". O público das boates "sempre vinha, mas agora, considerando que as festas techno estão paradas, é a única alternativa", disse à AFP a organizadora do evento, que usa o pseudônimo Geutto Blaster One. 'Free party' em parque de Paris GEOFFROY VAN DER HASSELT / AFP Semana Pop: Com games online, artistas fazem apresentações para driblar o isolamento

Versão com atores de filme da Disney teve lançamento adiado diversas vezes por causa da pandemia. Assista ao 2º trailer de 'Mulan'
A Disney anunciou nesta terça-feira (4) que vai lançar "Mulan", uma de suas grandes produções de 2020, em sua plataforma digital de vídeos, Disney+, por US$ 30 em 4 de setembro.
Com isso, a versão com atores da animação de 1998 poderá ser assistida em casa em países que já têm o serviços, como Estados Unidos, Canadá e Nova Zelândia. Ele ainda não está disponível no Brasil.
O filme também será lançado em cinemas que já tiverem reaberto após as medidas de isolamento social em mercados que ainda não têm Disney+, como a China.
"Mulan" tinha estreia original prevista para o dia 27 de março na América do Norte, mas foi adiado algumas vezes por causa da pandemia do novo coronavírus.

♪ Música composta por Pitty em parceria com o guitarrista Graco, Anacrônico deu título ao segundo álbum da cantora baiana, lançado em 2005. Decorridos 15 anos do registro original, Pitty rebobina a composição Anacrônico em gravação feita com a conterrânea Josyara, artista que vem se destacando pela pegada singular de violão, cujo toque também despertou a atenção de Pitty. Essa inédita gravação de Anacrônico será lançada em single programado pela gravadora Deck para chegar ao mercado fonográfico em 14 de agosto. Capa do single 'Anacrônico', de Josyara e Pitty Divulgação A conexão foi feita a partir de vídeo postado por Joysara com abordagem da composição pela artista projetada há dois anos com a edição do segundo álbum, Mansa fúria (2018). Pitty viu o vídeo, gostou da leitura de Josyara para Anacrônico e propôs a reunião das artistas em novo registro da música. A versão 2020 de Anacrônico foi formatada por Pitty, que inseriu percussão, piano e vocais na gravação básica enviada por Josyara, cantora que, por gostar da música desde 2005, já tinha incluído Anacrônico no roteiro do primeiro show da carreira profissional, feito aos 14 anos.

♪ Em outubro de 2019, Maurício Manieri se encontrou com Ivete Sangalo em estúdio da cidade de Salvador (BA) para gravar a música Me devendo um beijo com a cantora. Quase um ano depois, essa gravação gera single agendado para quinta-feira, 6 de agosto. Composição de Lucas Santos e Raffa Torres, Me devendo um beijo já tinha sido lançada por Manieri em single solo editado em julho daquele ano de 2019. A regravação da música em dueto com Ivete foi idealizada pelo cantor para figurar como faixa-bônus do registro audiovisual do show Classics, captado por Manieri na sequência da gravação com Ivete Sangalo, em apresentação feita pelo artista em 12 de novembro, na cidade de São Paulo (SP), com as participações de Alexandre Pires, Chitãozinho & Xororó e Daniel, entre outros nomes. Na ocasião da gravação do show, Manieri inclusive apresentou as imagens captadas no encontro com Ivete na Bahia. Essas imagens deram origem ao clipe que também será lançado pelo cantor na quinta-feira, 6 de agosto, simultaneamente com a chegada do single Me devendo um beijo às plataformas de áudio. Capa do single 'Me devendo um beijo', de Maurício Manieri e Ivete Sangalo Reprodução

Capa do álbum 'Ame ou se mande', de Jussara Silveira Sérgio Guerra ♪ DISCOS PARA DESCOBRIR EM CASA – Ame ou se mande, Jussara Silveira, 2011 ♪ No tabuleiro de Jussara Silveira, grande cantora do Brasil, sempre teve saborosos quitutes musicais. Todo mundo pensa que a artista é baiana, e de certa forma ela é mesmo, pois foi criada em Salvador (BA) e traz impressa na discografia a assinatura musical da Bahia, mas, a rigor, Jussara Silveira veio ao mundo em 9 de agosto de 1959 na interiorana cidade mineira de Nanuque (MG). Quando lançou em novembro de 2011 o sétimo álbum, Ame ou se mande, em edição da gravadora Joia Moderna distribuída via Tratore, Jussara Silveira já era respeitada pela discografia pautada pelo canto cristalino dessa intérprete que, em contraste com a alta temperatura da música de Salvador (BA), adotara registro vocal cool, sem os temperos do caldeirão fervente da axé music. Produzido pelo baterista e percussionista Marcelo Costa com o tecladista Sacha Amback, o álbum Ame ou se mande apresentou o registro de estúdio de músicas cantadas por Jussara no show também intitulado Ame ou se mande e estreado em 22 de fevereiro de 2011 na abertura do projeto Tabuleiro da Bahia, armado na cidade do Rio de Janeiro (RJ) pelo Centro Cultural Banco do Brasil. Reapresentado em abril daquele ano de 2011, no pequeno palco do teatro Solar de Botafogo, o show Ame ou se mande embeveceu público pequeno, mas influente, nessa volta à cena carioca. Ciente do frisson, o DJ Zé Pedro – diretor artístico da gravadora Joia Moderna – bancou a gravação e a edição da tiragem inicial de mil cópias do CD Ame ou se mande, já idealizado pela cantora. Formatado em maio de 2011 no estúdio carioca Zaga Music, em gravação feita somente com os toques dos músicos produtores Marcelo Costa (bumbo, caixa, atabaque e caxixi) e Sacha Amback (piano e sintetizador), o álbum chegou às lojas seis meses após a gravação com capa que expôs Jussara Silveira em bela foto de Sérgio Guerra e sem a música-título Ame ou se mande. É que os representantes dos compositores da canção Love or leave me (Walter Donadson e Gus Kahn, 1928) se recusaram a autorizar o registro fonográfico da versão em português desse standard norte-americano de 1928. A versão havia sido escrita para o show Ame ou se mande por Luís Ariston, também letrista da solar canção O dia que passou, assinada por Ariston com Toni Costa e gravada no disco com citação sagaz de Here comes the sun (George Harrison, 1969). A ausência da composição-título no repertório em nada empanou o brilho de Ame ou se mande, álbum coerente com a discografia e com a trajetória profissional de Jussara Silveira. A propósito, a dupla presença de Caetano Veloso no repertório do álbum Ame ou se mande acentuou a sintonia entre disco e cantora. Afinal, oito anos antes de estrear oficialmente como cantora em show apresentado em 1989 no Teatro Castro Alves, palco mais nobre de Salvador (BA), Jussara tinha debutado profissionalmente fazendo coro na gravação de três músicas do álbum Outras palavras (1981), do cantor baiano. Em 1994, os caminhos profissionais de Jussara voltaram a se cruzar com os de Caetano quando ela foi convidada a dar voz à música Dama do cassino (1988) no tributo feminino Elas cantam Caetano Veloso. A gravação de Dama do cassino reverberou, foi parar na trilha sonora do remake da novela Irmãos coragem (TV Globo, 1995) e também no primeiro álbum da cantora, Jussara Silveira, gravado em 1996 e lançado em 1997. Nesse álbum de estreia, Jussara foi saudada pelos críticos por conta da inteligência na seleção de repertório – traço que seria acentuado em discos posteriores – e pela afinação do canto límpido, de técnica lapidada em cursos da Universidade Federal da Bahia e em estudos de canto coral. No álbum Ame ou se mande, essa afinação e emissão exemplares saltaram aos ouvidos logo no registro da música que abriu o disco, A voz do coração (Celso Fonseca e Ronaldo Bastos, 2001), e ressoaram na regravação de Madre Deus (2005), música composta por Caetano Veloso para a trilha sonora original de balé do Grupo Corpo, Onqotô (2005), assinada pelo compositor baiano com José Miguel Wisnik, autor no disco da canção Tenho dó das estrelas, composta sobre versos do poeta Fernando Pessoa (1888 – 1935). Até então, Madre Deus estava restrita ao disco com a trilha do balé, embora Gal Costa já a tivesse regravado, também naquele ano de 2011, para Recanto, revigorante álbum que lançaria em dezembro, um mês após a edição do disco de Jussara. Nos quitutes degustados por Jussara no tabuleiro do disco Ame ou se mande, Caetano também estava presente implicitamente na lembrança de Marcianita (José Imperatore Marcone e Galvarino Villota Alderete em versão em português de Fernando César, 1960), sucesso do cantor Sérgio Murilo (1941 – 1992) que o cantor baiano tropicalizara em 1968 em gravação com o grupo Os Mutantes e que Jussara Silveira já costumava reviver em shows em número aplaudido pelos seguidores fiéis da artista. Na alta costura do disco Ame ou se mande, Marcianita fez link interplanetário com Contato imediato (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte, 2006), balada que transportou corações apaixonados para galáxias distantes e que abduziu ouvintes com a gravação lapidar de Jussara, feita em clima espacial (sugerido pelos efeitos dos teclados de Sacha Amback), cinco anos após o registro original de Arnaldo Antunes no álbum Qualquer (2006). Sem firulas ou vibratos, o canto preciso de Jussara Silveira ecoou a vivência musical da verdadeira baiana nas gravações de Ifá (Cezar Mendes e José Carlos Capinan) – música então inédita que evocou a leveza da bossa nova – e de Doce esperança (Roberto Mendes e J. Velloso, 1991), composição apresentada no primeiro álbum solo de Daniela Mercury e reavivada por Jussara com o baticum de Marcelo Costa. O batuque também embasou o samba Bom (André Carvalho e Qinho, 2010), única música do disco que não veio do roteiro do show Ame ou se mande. Com personalidade, Jussara conciliou harmonizar no álbum as rimas de Babylon (Zeca Baleiro, 2000) – no primeiro e por ora único registro fonográfico da canção sem a presença do autor – e a filosofia hippie da música Dê um rolê (Moraes Moreira e Luiz Galvão, 1971), hino da contracultura do Brasil dos anos 1970 incluído no roteiro do show (era o gran finale) e no repertório do disco como ato de coragem. A coragem vinha do fato de que sempre foram detectados ecos e influências do canto cristalino de Gal Costa na voz que sai do coração de Jussara Silveira – cantora que, como Gal, também dedicou disco ao cancioneiro do compositor Dorival Caymmi (1914 – 2008), Canções de Caymmi. O songbook de Caymmi foi editado em 1998 com o mesmo requinte que seria reprisado por Jussara Silveira em álbuns posteriores da mineia mais baiana do Brasil, casos de Jussara (2002), Entre o amor e o mar (2006), Nobreza (disco com o violonista Luiz Brasil, também editado em 2006), Fruta gogoia (2017) – disco com Renato Braz em homenagem à referencial Gal – e este memorável Ame ou se mande.

Veja as lives desta quarta-feira (5). Sepultura Marcos Hermes / Divulgação Sepultura com Ney Matogrosso, Karol Conká e Teresa Cristina estão entre as lives desta quarta-feira (5). Veja a lista completa com horários das lives abaixo. O G1 já fez um intensivão no começo da onda de lives, constatou o renascimento do pagode nas transmissões on-line, mostrou também a queda de audiência do fenômeno e a polêmica na cobrança de direito autoral nas lives. Quarta (5) Sepultura convida Ney Matogrosso – 16h – Link Antonio Nóbrega (Em Casa com Sesc) – 19h – Link Slam das Minas e Karol Conka – 19h – Link Boogarins – 21h – Link Teresa Cristina – 22h – Link Semana Pop mostra os momentos em lives que saíram do controle

Ator fez a peça 'Quem Está Aí? – Monólogos de Shakespeare' em transmissão online. Thiago Lacerda em cena de 'Quem Está Aí? – Monólogos de Shakespeare' feita através de uma transmissão on-line Reprodução/YouTube/Sesc São Paulo Thiago Lacerda foi um dos convidados do projeto "Em Casa com o Sesc" e fez uma adaptação da peça "'Quem Está Aí? – Monólogos de Shakespeare", que já interpreta desde 2012. Sem os teatros abertos, as salas de Zoom e as lives aos poucos viram opção para movimentar o setor teatral nesta quarentena. O ator fez o texto que reúne personagens de "Hamlet", "Macbeth" e "Medida por Medida", para uma câmera e foi assistido por mais de mil pessoas simultaneamente no domingo (26). "Foi muito estranho, muito diferente. Por mais que a gente esteja tentando encontrar novas maneiras de continuar levando as boas histórias para o público, tem toda uma tecnologia e uma circunstância que faz com que tudo seja muito diferente do que a gente já conhece", diz o ator ao G1. "Não acho que o que aconteceu com a nossa gravação com o Sesc tenha sido teatro, por exemplo. Talvez a gente precise encontrar um outro nome para o que é", continua. "Ao mesmo tempo que foi estranho, foi desafiador, foi revelador, foi gratificante, foi poderoso, foi comunicativo", explica Lacerda. O ator conta que até bateu uma "ressaca" no dia seguinte, como se tivesse estreado um espetáculo presencialmente. A direção também foi remota, já que o diretor Ron Daniels mora em Nova York. Falta do público Initial plugin text Diferente das peças no Zoom que são mais intimistas e dão uma possibilidade de interação maior com o público, a experiência de Thiago foi mais fria porque ele estava olhando para uma câmera apenas. "Se a gente imaginar que o palco protege a gente, a peça protege a gente, que os colegas em cena estão com a gente, e, de repente, você suprime elementos fundamentais do teatro e coloca uma câmera parada na sua frente…", diz Lacerda. "É muito invasivo, é muito opressor. De alguma maneira é preciso uma certa dose de cara de pau e coragem para lidar com isso e, simplesmente, ir lá e fazer". A falta de uma grande movimentação, da troca presencial entre atores e de muitos elementos cênicos faz com que a interpretação do ator ganhe um peso extra e Lacerda sentiu, mas enxergou um ponto positivo: "Me permitiu conectar com o texto de uma outra maneira. Melhor ou pior não saberia dizer, talvez não fosse justo esse julgamento". Teatro on-line: companhias se reinventam em peças no Zoom com atores em casa Sensação de estreia O ator contou ao G1 que sentiu como se estivesse feito uma peça presencial. "A sensação que eu tive depois que terminou era de estreia. 'Ok, estreamos, fizemos e foi muito bom'", explica. "A sensação de realização, de alívio, de afeto e uma sensação muito gostosa de poder ter entregado para as pessoas um pouco de um trabalho que já tem tanto tempo", diz. Ao mesmo tempo que estranhou a experiência, Lacerda vê com bons olhos a possibilidade de reinvenção dos artistas durante a quarentena. "O ser humano é um bicho muito adaptável, né? Eu acho que toda tentativa de ressignificação, de reinvenção, de questionamento em tempos difíceis é válida", finaliza. Peça virtual em que o público vota e decide o final do espetáculo

Veja a 'semana musical brasileira' em gráficos. Audiência de artistas como Anitta e Safadão dispara no sábado; Anavitória e Priscilla Alcântara têm pico na segunda; sertanejos sempre lideram. À esquerda, artistas cuja audiência é maior no meio da semana do que no sábado e domingo: Anavitória, Ed Sheeran e Priscilla Alcântara. À direita, artistas que crescem no sábado: Kevin O Chris, Wesley Safadão e Anitta Divulgação / G1 De segunda a quinta, sobem o pop suave, gospel, MPB e hits gringos. Quando vem o fim de semana, é a vez de funk, sertanejo, forró e pagode. Essa é a semana musical brasileira. O G1 analisou o Top 200 diário do Spotify desde 2017 e achou dois padrões: há artistas cuja audiência na parada é maior no início da semana; outros conseguem no sábado o pico dos seus acessos. De um lado, as melodias fofas de Anavitória, Priscila Alcântara, Ed Sheeran… De outro, o repertório festeiro de Kevin o Chris, Wesley Safadão, Anitta… Gospel x Gaiola A cantora gospel Priscila Alcântara consegue quase metade de sua audiência entre segunda e terça-feira. O mesmo período representa menos de 25% dos plays nos funks "da gaiola" de Kevin o Chris. Uma consequência curiosa da subida dos hits festeiros no "finde" é que a duração média das músicas nas paradas cai: 3 minutos e 11 segundos no sábado e domingo, contra 3:15 de segunda a quarta. Na soma, o sertanejo é sempre o estilo mais ouvido. Ele e o funk têm presença maior no fim de semana, quando hits nacionais dominam ainda mais o ranking. O padrão se mantém na quarentena. Os gráficos a seguir não indicam o número total de acessos, mas a porcentagem que cada dia representa na audiência de cada artista e estilo. Veja como há dois movimentos: Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Arte G1 Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Arte G1 Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Arte G1 Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Arte G1 Fonte: Levantamento do G1 a partir dos ranking diários de 200 músicas mais tocadas do Spotify no Brasil entre janeiro de 2017 e junho de 2020 Arte G1 Semana Pop explica treta de Anitta e Ludmilla, ponto a ponto

Ação, que busca multas de até US$ 150 mil por infração, não tem data, mas texto publicado em site do artista indica que seus advogados pretendem levá-la a um tribunal federal em Nova York. Neil Young durante apresentação em Washington em novembro de 2015 REUTERS/Joshua Roberts/Arquivo Neil Young entrará com uma ação a fim de impedir que o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, use suas músicas em atos de campanha, segundo documento publicado no site do artista. O músico de 74 afirma que o presidente incorreu em violação de direitos autorais pelo uso das músicas "Rockin' In The Free World" e "Devil's Sidewalk" durante um comício em Tulsa, Oklahoma. "O demandante não pode permitir que sua música seja usada como tema para uma campanha divisiva, não americana, de ignorância e ódio", diz o esboço do documento. A ação, que busca multas de até US$ 150 mil (cerca de R$ 793 mil) por infração, não tem data, mas o texto indica que os advogados de Young pretendem levá-la a um tribunal federal em Nova York. O músico criticou várias vezes o uso por Trump de seus sucessos durante a campanha para as eleições presidenciais de novembro, pedindo ao presidente que deixasse de fazê-lo. Vários artistas de renome internacional, como Pharrell Williams, Rihanna, Aerosmith e Adele, queixaram-se do uso de suas músicas por Trump. Em junho, os Rolling Stones ameaçaram empreender ações legais contra o republicano pelo uso do clássico "You Can't Always Get What You Want" em atos de campanha. Semana Pop lembra de famosos que se arriscaram na carreira política nos Estados Unidos

Segundo jornal Daily Mail, outras duas pessoas ficaram feridas em tiroteio e estão internadas em estado grave. Rapper FBG Duck, de 26 anos, é morto a tiros em Chicago Reprodução/Instagram O rapper FBG Duck, de 26 anos, morreu após ser baleado durante tiroteio no centro de Chicago, nos Estados Unidos. Segundo o jornal Daily Mail, o tiroteio aconteceu na tarde desta terça-feira (4), no bairro de Gold Coast, onde o rapper e dois amigos faziam compras. Segundo a publicação, policiais informaram que dois carros pararam na rua e quatro indivíduos abriram fogo, deixando três pessoas feridas. Carlton D. Weekly, nome verdadeiro de FBG Duck, foi levado ao hospital, onde foi declarado morte. Segundo a publicação, familiares do rapper confirmaram via rede social a morte de Duck no incidente. Amigos do artista usaram as redes para lamentar e prestar homenagens ao rapper. Ainda de acordo com a publicação, as outras duas pessoas atingidas no tiroteio – um homem de 36 anos e uma mulher de 26 – estão internados em estado grave.