Longa dirigido por Bárbara Paz homenageia diretor. Escolhido entre 19 obras inscritas, filme agora tenta vaga entre os cinco lugares na categoria de Melhor Filme Internacional da premiação. Hector Babenco em cena de "Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou” Divulgação "Babenco: Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou", documentário dirigido por Bárbara Paz, é o indicado pelo Brasil para disputar uma vaga na categoria de melhor filme internacional no Oscar 2021. O longa sobre o cineasta Hector Babenco (1946-2016) é uma coprodução GloboNews e foi premiado como melhor documentário em mostra do Festival de Veneza de 2019 e no Festival de Viña Del Mar, no Chile, em 2020. Documentário brasileiro vai tentar conquistar indicação para o Oscar Bárbara foi casada com Babenco e mostra no documentário os medos e ansiedade do diretor, além de memórias e reflexões. Ao G1, Bárbara falou sobre a emoção com a seleção. "Estou muito emocionada porque o Hector merecia muito. Estou vendo o sorriso dele aqui na minha frente." "Babenco" explora paralelos entre a carreira do diretor argentino naturalizado brasileiro, indicado ao Oscar por "O beijo da mulher aranha" (1985), e as doenças enfrentadas por ele em seus últimos anos de vida. O cineasta morreu em 2016, aos 70 anos de idade. 'Babenco', documentário de Bárbara Paz premiado em Veneza, ganha primeiro trailer; ASSISTA O anúncio foi feito pela Academia Brasileira de Cinema, nesta quarta-feira (18), após reunião do Comitê de Seleção. Presidido por Viviane Ferreira (diretora e roteirista), ele foi composto por André Ristum (diretor e roteirista), Clélia Bessa (produtora), Leonardo Monteiro de Barros (produtor de cinema e TV), Lula Carvalho (diretor de fotografia), Renata Maria de Almeida Magalhães (produtora) e Toni Venturi (diretor). Este ano, 19 filmes foram inscritos para a disputa. Agora, o longa tenta uma vaga entre os cinco lugares na categoria de Melhor Filme Internacional da premiação. O Oscar 2021 acontece em 25 de abril. Veja a seguir vídeo sobre as novas regras do Oscar, que permitiram que a disputa tivesse mais diversidade. Oscar muda regras para aumentar diversidade; Semana Pop explica novidades e reações Veja os 19 filmes que estavam na disputa: "A Divisão" – Vicente Amorim e Rodrigo Monte "A Febre" – Maya Werneck Da-Rin "Alice Junior" – Gil Baroni "Aos olhos de Ernesto" – Ana Luíza Azevedo "Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou" – Bárbara Paz "Casa de antiguidades" – João Paulo Miranda Maria "Cidade Pássaro" – Matias Mariani "Jovens Polacas" – Alex Levy-Heller "M8" – Jeferson De "Macabro" – Marcos Prado "Marighella" – Wagner Moura "Minha mãe é uma peça 3" – Susana Garcia "Narciso em férias" – Ricardo Calil "Pacarrete" – Allan Deberton "Pureza" – Renato Barbieri "Sertânia" – Geraldo Sarno "Todos os mortos" – Caetano Gotardo, Marco Dutra "Três verões" – Sandra Kogut "Valentina" – Cássio Pereira dos Santos VÍDEOS: veja os mais vistos de Pop & Arte da última semana

Filho de dubladora confirmou a morte da mãe em publicação nas redes sociais. Adalmária Mesquita Reprodução/Facebook Adalmária Mesquita, dubladora de Smurfette, dos Smurfs, Dotty, do desenho A Nossa Turma, e diversos outros personagens da TV e do cinema, morreu nesta terça-feira (17). A causa da morte de Adalmária, que também tinha uma carreira como cantora, não foi revelada. Além de dar voz a personagens de animações, Adalmária também dublou Jane Harper (personagem de Jane Fonda) em "Adivinhe Quem Vem Para Roubar", Molly Gilmore (Meryl Streep) em "Amor a Primeira Vista", Wanda (Kym Whitley) em "Eu, a Patroa e As Crianças", entre outros personagens. Edwin Pitanga, filho de Adalmária, fez uma homenagem para a mãe nas redes sociais. "Mãe, eu sempre te amarei! Às vezes me pegava tentando entender quais eram os propósitos de Deus para a sua vida. Uma pessoa que sempre foi livre, que sempre teve a alegria de viajar distribuindo alegria e amor, estava agora limitada a uma cama. Uma pessoa que sempre encantou, onde quer que chegasse, por causa de sua linda voz, agora não conseguia mais alcançar as notas que queria e ficava frustrada com isso. Uma pessoa que sempre teve o fôlego da juventude, pois parecia ser eternamente jovem, agora encontrava-se fazendo um grande esforço para se manter respirando", escreveu Edwin. "Vai se encontrar com o meu pai e diz pra ele que eu sinto muito a falta de vocês dois e que nada nesse mundo vai me fazer esquecer de vocês. Te amo e sempre vou te amar, minha mãe." Initial plugin text

Artista também dá voz à valsa lançada por Luiz Gonzaga em 1941 e letrada pela compositora em colaboração póstuma. Capa do álbum 'Numa', de Numa Ciro Pintura de Hildebrando Castro ♪ Cinco anos antes de ser entronizado como o rei do baião, em dinastia fundada com a gravação da música justamente intitulada Baião (1946), Luiz Gonzaga (1912 – 1989) compôs e gravou temas instrumentais em gêneros como choro e valsa. Uma desses temas, a valsa Numa serenata, lançada pelo artista em 1941 em discos de 78 rotações por minuto, ganhou letra de Numa Ciro e se tornou a valsa Foi numa serenata, 11ª das 13 faixas de Numa, primeiro álbum desta artista paraibana residente há décadas na cidade do Rio de Janeiro (RJ). Cantora, compositora, atriz e psicanalista, Numa Ciro é conhecida na cena underground carioca por protagonizar o que a percussionista Lan Lahn – produtora musical do disco – caracteriza como “monólogos cantantes”. Aos 70 anos, a artista apresenta o primeiro álbum, Numa, com capa que a expõe em pintura de Hildebrando de Castro e com repertório que inclui parcerias com nomes como César Lacerda, João Donato e Hermeto Pascoal, além de Luiz Gonzaga. São parcerias – algumas criadas postumamente, como a valsa surgida a partir do tema original de Gonzaga – em que Numa Ciro sempre entra com os versos das letras e os compositores, geralmente homens, com as melodias. Com Donato, a parceria aconteceu em Do esperar, música nascida da melodia criada pelo compositor acriano para Numa pôr letra. No disco, Do esperar foi gravada com o piano de Donatinho, filho do compositor, e com participações de Rodrigo Faria e Nanda Costa (no coro). Já a parceria com Hermeto surgiu quando Numa pôs letra em tema instrumental do artista, originalmente intitulado Novena (1982) e reapresentado como A feira grande de Campina Grande na versão com letra. O arranjo da faixa foi criado pelo maestro Itiberê Zwarg – nome recorrente na obra de Hermeto – enquanto o canto foi dividido por Numa com Socorro Lira e Tadeu Mathias. César Lacerda é o melodista de Desproporção, cuja letra de Numa é entoada pela cantora a capella na abertura do álbum, que segue com os beats e levadas postos por Fernando Deeplick – responsável pela mixagem e masterização do álbum – e Lan Lanh em Psicodélica, faixa previamente apresentada como single. Transitando por gêneros como xote, rock, fado e martelo galopado, o álbum Numa também apresenta parcerias da artista com Flaviola (Quatro elementos da beira do mar) e José Miguel Wisnik (Rua da saudade). A única música do disco sem letra de Numa Ciro é Hipótese do hipopótamo tartamudo (Uma balada comportamental), presente do compositor paraibano Bráulio Tavares para a artista conterrânea.

Atriz e diretora falou ao G1 logo após seleção de 'Babenco: Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou' para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar 2021. Atriz Bárbara Paz é jurada da competição de longas brasileiros em Gramado Diego Vara/ Pressphoto "Estou muito emocionada, aos prantos aqui, chorando." Assim Bárbara Paz definiu sua emoção logo após saber que o filme "Babenco: Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou" foi o escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar 2021. O anúncio foi feito pela Academia Brasileira de Cinema, nesta quarta-feira (18), após reunião do Comitê de Seleção. Dirigido por Paz, que foi casada com o diretor, o documentário mostra os medos e ansiedade de Hector Babenco, além de memórias e reflexões. Agora, o filme, que foi coproduzido com a GloboNews, tenta uma vaga entre os cinco lugares na categoria de Melhor Filme Internacional da premiação. O Oscar 2021 acontece em 25 de abril. "É o primeiro documentário indicado ao Oscar estrangeiro pelo Brasil. Isso é histórico. Estou muito emocionada porque o Hector merecia muito. Estou vendo o sorriso dele aqui na minha frente", disse Bárbara. Hector Babenco em cena de "Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou” Divulgação "Esse é um retrato de amor, é um filme sobre o amor ao cinema e chegar lá na Academia… Agora é mostrar pro mundo." "O mais bonito disso tudo é que as pessoas tenham interesse em ver o filme, em ver o documentário, em assistir os filmes dele de novo e manter a chama de Babenco acesa. Só tenho a agradecer. O Brasil vai estar muito bem representado." O longa sobre o cineasta Hector Babenco (1946-2016) foi premiado como melhor documentário no Festival de Veneza de 2019 e no Festival de Viña Del Mar, no Chile, em 2020. "Babenco" explora paralelos entre a carreira do diretor argentino naturalizado brasileiro, indicado ao Oscar por "O beijo da mulher aranha" (1985), e as doenças enfrentadas por ele em seus últimos anos de vida. O cineasta morreu em 2016, aos 70 anos de idade. 'Babenco', documentário de Bárbara Paz premiado em Veneza, ganha primeiro trailer; ASSISTA

Previsto para 2021, o disco 'Griô' tem repertório engajado com músicas autorais como 'Baobá' e 'Cantiga de Erê'. ♪ Não sou teu negro. O título da música que Caio Prado lança estrategicamente na sexta-feira, 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, já dá o tom politizado do incendiário primeiro single do terceiro álbum do cantor e compositor carioca. Intitulado Griô, o álbum tem lançamento previsto para 2021. Mas, ainda em 2020, outros dois inéditos singles autorais serão apresentados pelo artista. Música caracterizada como “manifesto antirracista”, Não sou teu negro é composição assinada somente por Caio Prado e alude no título ao documentário Eu não sou seu negro (2018), inspirado em inacabado livro do escritor e ativista norte-americano James Baldwin (1924 – 1987). Com versos geradores de identidade e orgulho negro, como “Não nasci para te servir nem te ouvir / Eu sou canto de Zumbi, resisti / … / Hoje sei do meu valor, negro amor / Me levanto junto a voz dos irmãos / Pra fazer reparação deve haver na nossa mão / A riqueza fruto da nossa dor”, a composição foi gravada no estúdio carioca Toca do Bandido com produção musical de Felipe Rodarte e com os toques do músicos Boka Reis (percussão), Elísio Freitas (guitarra), Marcelo Cebukin (metais) e Marcelo Delamare (baixo synth). Caio Prado na capa do single 'Não sou teu negro' Rael Barja / Divulgação Com vigoroso acento percussivo e coro de tom épico, o arranjo cai na cadência do samba no verso-refrão-título “Não sou teu negro”, mas extrapola a roda do samba, embutindo várias referências da música negra ancestral em gravação explosiva que prenuncia álbum fortemente engajado. Em 4 de dezembro, Caio Prado apresentará o segundo single do álbum Griô, Baobá, parceria do artista com Verônica Bonfim. Em 15 de dezembro, é a vez do single Cantiga de Erê chegar aos players digitais com a gravação da composição de Caio Prado e Jean Kuperman. “O álbum Griô se baseia na tradição oral para a transmissão de vivências e saberes culturais de uma comunidade. É registro vivo, com instrumentos, elementos e rituais de iniciação. É como um historiador que trabalha com o canto e a memória”, conceitua o artista. Griô sucederá os álbuns Variável eloquente (2014) e Incendeia (2018) na discografia solo de Caio Prado, integrante do performático trio queer carioca Não Recomendados. Caio Prado manifesta orgulho da identidade no single 'Não sou teu negro' Marcos Hermes / Divulgação