Acidente também levou atriz e ex-secretária de cultura ao Sírio-Libanês para cirurgia plástica. Episódio teria acontecido há 15 dias, em 'calçada irregular', quando digitava mensagem urgente no celular. Atriz e ex-secretária de cultura Regina Duarte sofreu acidente quando digitava no celular Reprodução/Instagram A atriz e ex-secretária especial de Cultura, Regina Duarte, contou aos seguidores dela nas redes sociais neste domingo (30) que quebrou três dentes e passou por uma cirurgia após sofrer uma queda em uma calçada na cidade de São Paulo. O episódio teria acontecido no dia 13 de agosto em uma "calçada irregular de São Paulo", com uma "depressão". Apesar das condições da guia, Regina assumiu a culpa pela queda, pois caminhava enquanto utilizava o celular, que considerou uma arma em potencial. "O celular pode ser um professor, um fofoqueiro, uma distração, um potencial solucionador, e pode ser, também, uma arma, que deve ser mantida para ser usada em espaços de segurança", refletiu em uma postagem. "Há duas semanas, caminhando rapidamente numa calçada irregular de São Paulo, vinha eu digitando uma mensagem que considerava 'urgente', e não me dei conta de uma depressão que existia logo ali à minha frente. Resultado: pisei em falso nela, aterrissei de boca no chão. Queixo, nariz, dente, não tive tempo de amortecer a queda. Fui de boca no chão. Resultado: quebrei 3 dentes, muito sangue, a boca cheia de cacos de porcelana", relatou Regina. A atriz e ex-secretária disse ainda que os transeuntes que presenciaram o acidente ofereceram ajuda para levá-la a um hospital, mas ela preferiu seguir para casa, de onde já estava próxima. Regina Duarte entrou em contato com o dentista que a atende há mais de 10 anos para relatar a emergência e receber os primeiros atendimentos, antes de seguir para o Hospital Sírio Libanês, onde passou por uma cirurgia. "Já com a boca anestesiada por ele segui pro meu cirurgião plástico no pronto-socorro do Sírio, para uma cirurgia de uma hora e meia. Foram 16 pontos em 3 camadas do epitélio", continuou, agradecendo ao socorro dos profissionais e justificando o relato, que considera um "tema de utilidade pública". Initial plugin text

Coletânea 'Mescla BR' promove a interação de gerações distintas de artistas de Bahia, Ceará, Pará e São Paulo. ♪ Série fonográfica de caráter documental e antropológica, criada por Betão Aguiar para registrar músicas de manifestações culturais e populares de vários estilos e regiões do Brasil, Mestre Navegantes completa 10 anos em 2020. Para celebrar a efeméride, um disco com remixes de fonogramas do projeto, Mescla BR, será apresentado em 15 de setembro simultaneamente com o relançamento, em edições digitais, de todos os discos da série. Na coletânea Mescla BR, cantigas de mestres da cultura popular são retrabalhadas por produtores das cenas contemporâneas do Brasil, unindo gerações distintas de artistas paulistas, cearenses, paraenses e baianos. Se o produtor Mahal Pita reciclou Seu Pastinha, tema da lavra do baiano Mestre Curió, Felipe Cordeiro e Klaus Sena ergueram a ponte Pará-Ceará ao escolherem remixar Forró do remoído, música mais conhecida do repertório da Banda de Pife do Carcará. Na mesma ponte, o duo Strobo revisitou Bendito de entrada, tema dos Penitentes do Sítio Cabeceiras, de Barbalha (CE), município do interior do Ceará. Em sintonia com o título Mescla BR, essa faixa promove a fusão dos cantos religiosos dos mestres cearenses com os beats eletrônicos – evocativos das guitarradas – produzidos pela dupla de Belém (PA).

Cartaz de 'Polaroides urbanas', filme que apresentou na trilha sonora a canção 'Vidas inteiras', de Adriana Calcanhotto Reprodução ♪ MÚSICAS PARA DESCOBRIR EM CASA – Vidas inteiras (Adriana Calcanhotto, 2008) com Adriana Calcanhotto ♪ Uma das mais finas estilistas da canção brasileira produzida a partir dos anos 1990, Adriana Calcanhotto é compositora que poda excessos. Há músicas da artista com tamanho poder de síntese poética e melódica que soam como haikai embebido em conciso lirismo. Vidas inteiras é uma dessas canções. Menos ouvida no conjunto da obra de Calcanhotto, Vidas inteiras nunca integrou a discografia oficial da artista. É que a canção foi cedida e gravada para a trilha sonora criada pelo produtor musical Guto Graça Mello para o filme Polaroides urbanas (2008), primeiro longa-metragem de Miguel Falabella. Confinada somente a essa trilha, nunca editada em disco, a canção Vidas inteiras pode ser descoberta na voz de Calcanhotto em vídeos que reproduzem o áudio da gravação original feita para o filme. Contudo, existe uma regravação da música em disco – e essa única abordagem posterior supera o registro original da autora. A proeza coube à grande cantora paulistana Célia (1947 – 2017) em gravação feita para o álbum 40 anos – O lado oculto das canções, disco gravado sob direção artística de Fernando Cardoso e produção musical do pianista Ogair Jr., tendo sido lançado em 2010 para festejar as quatro décadas de carreira de Célia. A cantora deu outra dimensão à canção Vidas inteiras em registro de atmosfera mais densa, por vezes etérea, em arranjo minimalista em que Ogair Jr. salpicou notas ao piano entre sons da percussão suave de Nelson Essi e a marcação sutil do contrabaixo acústico de Marcos Paiva. E cabe ressaltar que a gravação de Vidas inteiras por Célia foi editada em dois discos em dois formatos distintos. No álbum da cantora, a canção de Calcanhotto reapareceu unida em medley com o bolero Déjame ir (Mike Ribas e Chico Novarro, 1968), sendo que o registro da composição de Calcanhotto ocupa somente dois minutos e 24 segundos da faixa. No disco com a trilha sonora da novela Passione (TV Globo), editado em CD no mesmo ano de 2010, a gravação de Vidas inteiras é ouvida sem o bolero argentino em fonograma que totaliza três minutos e 43 segundos. Na versão editada no disco da novela, Célia repete a letra sucinta em que Adriana Calcanhotto fala de amor que pode esperar vidas inteiras para se realizar, com a advertência quase irônica de que, dependendo da demora do amado em corresponder ao sentimento, o amante pode considerar tarde mais para viver esse amor. ♪ Ficha técnica da Música para descobrir em casa 8 : Título: Vidas inteiras Compositora: Adriana Calcanhotto Intérprete original: Adriana Calcanhotto Álbum da gravação original: A gravação original da canção Vidas inteiras nunca foi lançada em disco, permanecendo somente na trilha sonora do filme Polaroides urbanas, de Miguel Falabella Ano da gravação original: 2008 Regravações que merecem menções: a da cantora Célia no álbum 40 anos – O lado oculto das canções (2010). ♪ Eis a letra de Vidas inteiras : “Não seja por isso Eu não tenho pressa Eu posso esperar Vidas inteiras Mas tenha certeza De que lhe interessa Deixar escapar O ouro do agora Para que não seja Numa tarde dessas Tarde demais”

Premiação da MTV dos EUA ocorreu neste domingo (30) seguindo novas regras por causa de pandemia de coronavírus. Lady Gaga ao aceitar o prêmio de artista do ano no VMA, nos EUA, neste domingo (30). VIACOM/Handout via REUTERS A MTV anunciou neste domingo (30), em Nova York, nos Estados Unidos, os vencedores dos Video Music Awards 2020 (VMA). Lady Gaga, Ariana Grande, BTS e The Weeknd foram os grandes destaques da noite que marcou a primeira grande premiação em meio a pandemia de coronavírus. Gaga levou 5 prêmios, incluindo Artista do Ano e Música do Ano, com "Rain On Me", em parceria com Ariana Grande. O dueto ainda levou os prêmios de Melhor Colaboração e Melhor Direção de Fotografia. VMA 2020; FOTOS Gaga também faturou o prêmio honorário Tricon Award. "Quero dividir esse prêmio com todos que estão em casa essa noite. Eu espero que vocês saibam que vocês também podem fazer isso. Estamos separados agora e a cultura pode parecer menos viva de alguma forma, mas sei que o renascimento está chegando, e sei que a cultura pop vai inspirar todos vocês. A força da arte vai empoderar todos vocês", declarou a cantora após ter seu nome anunciado por Bella Hadidi. O prêmio de Clipe do Ano ficou com o canadense The Weeknd, que também levou Melhor R&B. Já a banda de k-pop BTS levou quatro prêmios. O grupo também se apresentou no evento. A premiação marcou uma nova era com a inclusão da categoria Clipe Caseiro. O troféu ficou para Ariana Grande e Justin Bieber com "Stuck with U". Veja a lista completa de vencedores: Clipe do ano Billie Eilish – "Everything I Wanted" Eminem ft. Juice WRLD – "Godzilla" Future ft. Drake – "Life Is Good" Lady Gaga com Ariana Grande – "Rain On Me" Taylor Swift – "The Man" The Weeknd – "Blinding Lights" Artista do ano DaBaby Justin Bieber Lady Gaga Megan Thee Stallion Post Malone The Weeknd Música do ano Billie Eilish – "Everything I Wanted" Doja Cat – "Say So" Lady Gaga com Ariana Grande – "Rain On Me" Megan Thee Stallion – "Savage" Post Malone – "Circles" Roddy Ricch – "The Box" Melhor colaboração Ariana Grande & Justin Bieber – "Stuck with U" Black Eyed Peas ft. J Balvin – "RITMO (Bad Boys For Life)" Ed Sheeran ft. Khalid – "Beautiful People" Future ft. Drake – "Life Is Good" Karol G ft. Nicki Minaj – "Tusa" Lady Gaga with Ariana Grande – "Rain On Me" Melhor novo artista Doja Cat Jack Harlow Lewis Capaldi Roddy Ricch Tate McRae Yungblud Melhor pop BTS – "On" Halsey – "You Should Be Sad" Jonas Brothers – "What a Man Gotta Do" Justin Bieber ft. Quavo – "Intentions" Lady Gaga with Ariana Grande – "Rain On Me" Taylor Swift – "Lover" Melhor hip-hop DaBaby – "Bop" Eminem ft. Juice WRLD – "Godzilla" Future ft. Drake – "Life Is Good" Megan Thee Stallion – "Savage" Roddy Ricch – "The Box" Travis Scott – "Highest in the Room" Melhor rock Blink-182 – "Happy Days" Coldplay – "Orphans" Evanescence – "Wasted On You" Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – "Dear Future Self (Hands Up)" Green Day – "Oh Yeah!" The Killers – "Caution" Melhor música alternativa The 1975 – "If You're Too Shy (Let Me Know)" All Time Low – "Some Kind Of Disaster" Finneas – "Let’s Fall in Love for the Night" Lana Del Rey – "Doin’ Time" Machine Gun Kelly – "Bloody Valentine" Twenty One Pilots – "Level of Concern" Melhor latina Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin – "China" Bad Bunny – "Yo Perreo Sola" Black Eyed Peas ft. Ozuna & J. Rey Soul – "Mamacita" J Balvin – "Amarillo" Karol G ft. Nicki Minaj – "Tusa" Maluma ft. J Balvin – "Qué Pena" Melhor R&B Alicia Keys – "Underdog" Chloe x Halle – "Do It" H.E.R. ft. YG – "Slide" Khalid ft. Summer Walker – "Eleven" Lizzo – "Cuz I Love You" The Weeknd – "Blinding Lights" Melhor K-pop (G)I-DLE – "Oh My God" BTS – "On" EXO – "Obsession" Monsta X – "Someone's Someone" Tomorrow X Together – "9 and Three Quarters (Run Away)" Red Velvet – "Psycho" Melhor clipe com mensagem Anderson .Paak – "Lockdown" Billie Eilish – "All the Good Girls Go to Hell" Demi Lovato – "I Love Me" H.E.R. – "I Can’t Breathe" Lil Baby – "The Bigger Picture" Taylor Swift – "The Man" Melhor clipe caseiro 5 Seconds of Summer – "Wildflower" Ariana Grande & Justin Bieber – "Stuck with U" Blink-182 – "Happy Days" Drake – "Toosie Slide" John Legend – "Bigger Love" Twenty One Pilots – "Level of Concern" Melhor performance da quarentena Chloe & Halle – "Do It" from MTV’s Prom-athon CNCO – Unplugged At Home DJ D-Nice – Club MTV presents #DanceTogether John Legend – #togetherathome Concert Series Lady Gaga – "Smile" from One World: Together At Home Post Malone – Nirvana Tribute Melhor direção Billie Eilish – "Xanny" – Dirigido por Billie Eilish Doja Cat – "Say So" – Dirigido por Hannah Lux Davis Dua Lipa – "Don't Start Now" – Dirigido por Nabil Harry Styles – "Adore You" – Dirigido por Dave Meyers Taylor Swift – "The Man" – Dirigido por Taylor Swift The Weeknd – "Blinding Lights" – Dirigido por Anton Tammi Melhor direção de fotografia 5 Seconds of Summer – "Old Me" – Fotografia de Kieran Fowler Camila Cabello ft. DaBaby – "My Oh My" – Fotografia de Dave Meyers Billie Eilish – "All the Good Girls Go to Hell" – Fotografia de Christopher Probst Katy Perry – "Harleys In Hawaii" – Fotografia de Arnau Valls Lady Gaga with Ariana Grande – "Rain On Me" – Fotografia de Michael Merriman The Weeknd – "Blinding Lights" – Fotografia de Oliver Millar Melhor direção de arte A$AP Rocky – "Babushka Boi" – Direção de arte de A$AP Rocky & Nadia Lee Cohen Dua Lipa – "Physical" – Direção de arte de Anna Colomé Nogu ́ Harry Styles – "Adore You" – Direção de arte de Laura Ellis Cricks Miley Cyrus – "Mother’s Daughter" – Direção de arte de Christian Stone Selena Gomez – "Boyfriend" – Direção de arte de Tatiana Van Sauter Taylor Swift – "Lover" – Direção de arte de Ethan Tobman Melhores efeitos visuais Billie Eilish – "All the Good Girls Go to Hell" – Efeitos visuais por Drive Studios Demi Lovato – "I Love Me" – Efeitos visuais por Hoody FX Dua Lipa – "Physical" – Efeitos visuais por EIGHTY4 Harry Styles – "Adore You" – Efeitos visuais por Mathematic Lady Gaga with Ariana Grande – "Rain On Me" – Efeitos visuais por Ingenuity Studios Travis Scott – "Highest in the Room" – Efeitos visuais por ARTJAIL, SCISSOR FILMS & FRENDER Melhor coreografia BTS – "On" – Coreografia por Son Sung Deuk, Lee Ga Hun, Lee Byung Eun CNCO & Natti Natasha – "Honey Boo" – Coreografia por Kyle Hanagami DaBaby – "Bop" – Coreografia por Dani Leigh and Cherry Dua Lipa – "Physical" – Coreografia por Charm La'Donna Lady Gaga with Ariana Grande – "Rain On Me" – Coreografia por Richy Jackson Normani – "Motivation" – Coreografia por Sean Bankhead Melhor edição Halsey – "Graveyard" – Edição por Emilie Aubry, Janne Vartia & Tim Montana James Blake – "Can't Believe the Way We Flow" – Edição por Frank Lebon Lizzo – "Good As Hell" – Edição por Russell Santos & Sofia Kerpan Miley Cyrus – "Mother’s Daughter" – Edição por Alexandre Moors, Nuno Xico Rosalía – "A Palé" – Edição por Andre Jones The Weeknd – "Blinding Lights" – Edição por Janne Vartia & Tim Montana Melhor Grupo 5 Seconds of Summer Blackpink BTS Chloe x Halle CNCO Little Mix Monsta X Now United The 1975 Twenty One Pilots Música do verão Blackpink, “How You Like That” Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP” Miley Cyrus, “Midnight Sky” DaBaby ft. Roddy Ricch, “Rockstar” DJ Khaled ft. Drake, “Popstar” Doja Cat, “Say So” Jack Harlow, “Whats Poppin” Lil Baby ft. 42 Dugg, “We Paid” Dua Lipa, “Break My Heart” Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage (Remix)” Pop Smoke ft. 50 Cent and Roddy Ricch, “The Woo” Saint Jhn, “Roses” Saweetie, “Tap In” Harry Styles, “Watermelon Sugar” Taylor Swift, “Cardigan” The Weeknd, “Blinding Lights” MTV Tricon Award Lady Gaga

Avalizado por Milton Nascimento nos anos 2000, o artista mineiro lança o álbum 'Mantra' em setembro. ♪ Chega a soar curioso que inexista uma composição do repertório de Milton Nascimento entre as 11 músicas do segundo álbum do cantor, compositor e músico mineiro Hugo Branquinho, Mantra, disco que chega ao mercado fonográfico em 11 de setembro com repertório romântico que inclui sucessos de Roberto Carlos, Dalto, Vander Lee (1966 – 2016), Ivete Sangalo e Tim Maia (1942 – 1998). Nascido em Três Pontas (MG), cidade onde também se criou Milton, mas desde 2008 residente em São Paulo (SP), Hugo Branquinho deu os primeiros decisivos passos na carreira musical com o aval do gregário cantor de origem carioca. Além de ter integrado o Änïmä Minas, grupo criado para tocar o repertório do soberano compositor do Clube da Esquina, Hugo participou do DVD Pietá (2006) – encorpando o canto da balada Paciência (Lenine e Dudu Falcão, 1999) no coro apresentado como Os Meninos de Três Pontas – e do último álbum de músicas inéditas de Milton, …E a gente sonhando (2010), disco no qual Hugo atuou no coro e fez efeitos vocais na canção Amor do céu, amor do mar, parceria de Milton com o compositor mineiro Flávio Henrique (1968 – 2018). Ao gravar o primeiro álbum, Embrião, disco autoral lançado em janeiro de 2013, Hugo Branquinho reforçou os laços com Milton Nascimento, convidado da canção Antônio, composta por Hugo para o filho. Hugo Branquinho apresenta a música inédita autoral 'Mantra de amor' no álbum em que regrava hits de Tim Maia e Ivete Sangalo Victor Daguano / Divulgação Decorridos sete anos da edição de Embrião, o álbum Mantra desembarca nas plataformas digitais em 11 de setembro, em edição da gravadora Joia Moderna, do DJ Zé Pedro. A edição do disco é consequência do sucesso de Hugo no Karaokê da Véia, apresentado pelo DJ desde 28 de maio no Instagram para dar voz e vez a cantores ainda pouco conhecidos – reunidos, a propósito, em bonito vídeo postado no domingo, 30 de agosto, com a interpretação coletiva de Novo tempo (Ivan Lins e Vitor Martins, 1980). Atento ao poder de sedução de Hugo Branquinho junto aos espectadores do karaokê virtual, Zé Pedro propôs a edição de álbum ao vivo de voz & violão com números selecionados pelo DJ entre as 100 primeiras edições da Live da madrugada, feita pelo cantor nesse período de isolamento social. O título do disco, Mantra, se origina da única música autoral do repertório, Mantra de amor, composição de Branquinho. As demais faixas do álbum Mantra são regravações de 10 músicas já conhecidas, lançadas originalmente entre 1943 e 2000. Ao longo de Mantra, Hugo Branquinho dá voz a canções como Fascinação (Fermo Dante Marchetti e Maurice de Féraudy, 1905, em versão em português de Armando Louzada, 1943), Como é grande o meu amor por você (Roberto Carlos, 1967), Gostava tanto de você (Edson Trindade, 1973), Casinha branca (Gilson e Joran, 1979), Muito estranho (Cuida bem de mim) (Dalto e Cláudio Rabello, 1982), Noites com sol (Flávio Venturini e Ronaldo Bastos, 1994), Palpite (Vanessa Rangel, 1997), A estrada (Toni Garrido, Lazão, Da Ghama e Bino Farias, 1998), Românticos (Vander Lee, 1999) e A lua Q eu te dei (Herbert Vianna e Paulo Sérgio Valle, 2000). O lançamento do álbum Mantra será feito simultaneamente com a edição do clipe da música Mantra de amor, gravado na tarde de domingo, 30 de agosto.

Realismo fantástico de Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares tem rixa entre Adriana Esteves e Eva Wilma. Relembre história e veja curiosidades e fotos. Eva Wilma em 'A Indomada' Jorge Baumann/Globo "A indomada" assustou as crianças nos anos 1990 com assombração urbana e divertiu os espectadores com bordões vilanescos. Nesta segunda (31), a novela de Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares chega ao Globoplay. Para ajudar a relembrar a história, o G1 publica curiosidades, com dados do Memória Globo. A trama se passa na fictícia Greenville, ocupada pelos ingleses. Na primeira fase, Eulália de Mendonça e Albuquerque (Adriana Esteves) se apaixona por Zé Leandro (Carlos Alberto Riccelli), cortador de cana, e sofre rejeição da família. Grávida, ela foge das ameaças do irmão, Pedro Afonso (Cláudio Marzo), e da cunhada, Altiva (Eva Wilma). Anos depois, Lúcia Helena, filha de Eulália, volta à cidade para reconquistar o patrimônio da família, perdido para o forasteiro Teobaldo Faruk (José Mayer). Helena decide reabrir a antiga usina da família e enfrentar armações da tia Altiva. A novela alfinetava a falsa moral religiosa. Ao lado de suas amigas carolas, Altiva implica com a prostituta Zenilda (Renata Sorrah) e outras trabalhadoras da Casa de Campo sem saber que seu marido é frequentador assíduo do bordel. A vilã também era alívio cômico da trama, com seus bordões, uma mistura do sotaque nordestino e inglês: “Well!”, “Oxente, my God!” e “Tudo all right” não saíam da boca de Altiva. A Indomada: Final de Altiva Veja curiosidades e bastidores de 'A indomada' O cadeirudo: Uma figura misteriosa, com andar peculiar, assombra a cidade e ataca as mulheres em noites de lua cheia. O personagem deu o que falar. A Indomada: Revelação da identidade do "Cadeirudo" Brasil ao Japão: Em uma das cenas de realismo fantástico, o delegado Motinha (José de Abreu) cai num buraco e vai parar no Japão. O tema fez sucesso e virou assunto de várias conversas na rua. Anjo Emanoel: Emanoel (Selton Mello) é filho de Teobaldo (José Mayer) e um jovem excepcional.Depois de brigar com Altiva, Emanoel sente dores e se contorce até virar um anjo. A Indomada: Emanoel vira anjo Mesmo personagem, duas novelas: O deputado Pitágoras (Ary Fontoura) voltou também apareceu em “Porto dos Milagres” (2001), dos mesmos autores Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares. Abertura: Maria Fernanda Cândido era modelo quando estrelou a abertura da novela. Dois anos depois, ganhou seu primeiro papel na televisão, em “Terra Nostra”. A Indomada (1997): Abertura Romance proibido: No início da novela, Zenilda tinha um romance com Vieira (Catarina Abdala). Mas a história não foi bem recebida pelo público, e os autores investiram no romance de Zenilda com Pedro Afonso. Carlos Alberto Riccelli e Adriana Esteves em 'A Indomada' Jorge Baumann/Globo Karla Muga, Ingra Liberato e Renata Sorrah em 'A Indomada' Jorge Baumann/Globo Paulo Betti e Betty Faria em 'A Indomada' Arley Alves/Globo José Mayer e Adriana Esteves em 'A Indomada' Arley Alves/Globo Selton Mello em 'A Indomada' Jorge Baumann/Globo Rodrigo Faro, Sônia de Paula e Licurgo Spínola em 'A Indomada' Jorge Baumann/Globo Cláudio Marzo em 'A Indomada' Jorge Baumann/Globo Ary Fontoura em 'A Indomada' Arley Alves/Globo Eva Wilma em 'A Indomada' Reprodução/Globo

Ao G1, ator confirma sequência do filme e responde críticas de que roteiro 'romantiza' estupro e sequestro: 'Pudemos falar sobre um tema muito importante que é a violência contra a mulher.' Michele Morrone se divide entre música e cinema O italiano Michele Morrone é do tipo que chama a atenção: alto, moreno, forte. Essas palavras são dele mesmo, para descrever o tipo que o diretor de "365 dias" estava buscando para estrelar o filme. Desde que estreou na Netflix, em junho, o longa fez sucesso, gerou polêmicas e foi um marco para a carreira de Morrone: graças a ele, lançou seu primeiro álbum, viu chover propostas de trabalho e também perguntas incômodas. Em entrevista ao G1 para divulgar o álbum "Dark room", Morrone contou o que o inspira a compor, por que nega todos os projetos de filme na Itália. Ele também diz o que sentiu quando passou um mês no Brasil e respondeu a algumas dessas perguntas incômodas – e inevitáveis. Aventura na música Michele Morrone, ator e cantor italiano Divulgação Michele Morrone tem 29 anos de idade, seis anos de carreira como ator e sete meses como cantor. Ele diz que sempre cantou como hobby e aprendeu a tocar violão com 23 anos, assistindo a vídeos no Youtube. "Não tinha dinheiro para pagar um curso naquela época", conta. A brincadeira ficou séria durante um jantar com o produtor de "365 dias". Morrone mostrou "Dark room" para ele e recebeu um convite para gravar as músicas do filme. "Foi totalmente inesperado. Eu sempre tive paixão por cantar, por escrever músicas, mas nunca levei a sério. Devo muito à minha agente que insistiu para que eu fizesse". O cantor usa situações delicadas de sua vida para compor. Ele enfrentou depressão depois de seu divórcio, em 2018. "Dark Room" toca esse mal estar. "Por exemplo, 'Next' fala sobre um grande amigo meu que desapareceu de um momento para o outro e ninguém sabia onde estava. 'Dad' fala sobre meu pai, é um diálogo entre meu pai e eu", explica. Morrone perdeu o pai quando era adolescente. Ele sempre diz que sente falta do pai, principalmente na criação de seus dois filhos, Marcus e Brando. Segundo Morrone, ele pretende dividir a carreira entre música e cinema e já prepara novas colaborações para fazer. Em agosto, "Dark Room" ganhou um remix do DJ R3HAB. Seu álbum faz sucesso no Brasil: São Paulo e Rio de Janeiro estão entre as cinco cidades que mais o ouviram no Spotify. '365 2' e planos no cinema Michele Morrone e Anna Maria Sieklucka no filme '365 dias' Reprodução/IMDb O ator diz que quase desistiu da carreira antes de estrelar "365 dias". "Eu estava passando por um momento muito ruim da minha vida e, quando me propuseram, apenas disse que não. Não queria mais atuar, não queria mais nada, só estava trabalhando como jardineiro porque queria ter empregos normais para pagar minhas coisas." "Mas não fiquei feliz porque sabia que não poderia dar aos meus filhos a vida que eles merecem. Quando me ligaram, estavam procurando esse tipo italiano, alto, cabelo castanho, esse tipo de personagem. É por isso que decidi voar para a Polônia. Eu considerei como minha última oportunidade." "365 dias" é quase um "50 tons de cinza" da máfia. Uma jovem polonesa é sequestrada por um mafioso italiano e tem 365 dias para se apaixonar por ele. O filme tem cenas longas e realistas de sexo entre o casal. Ele fez sucesso, ficando várias semanas entre os 10 mais vistos da plataforma, mas também recebeu críticas. Muita gente acusou o longa de "romantizar" estupro e sequestro. Morrone parece não gostar muito de responder a esta pergunta. "Em primeiro lugar, acho que cada um de nós tem seu ponto de vista. Eu tenho o meu ponto de vista, você tem o seu, e todos devemos respeitar isso." Segundo o ator, o filme deve ser usado para debater questões de violência contra mulheres. "Por meio do filme, pudemos falar sobre um tema muito importante que é a violência contra a mulher. Então, e se em vez de julgar o personagem, nós realmente falássemos sobre como podemos evitar a violência?" "Mas, como ator, eu só fiz meu trabalho. Aceitei esse filme, queria ser bom nesse filme e atuei. Michele Morrone não é Maximo Torricelli. Michele Morrone tem três irmãs, duas sobrinhas e adora as mulheres, sabe?" Seja como for, ele volta para fazer uma sequência do filme. Já deveriam estar filmando, mas a pandemia de Covid-19 adiou os planos. Além disso, recebeu inúmeras propostas. "Tenho muitos projetos, só tenho que escolher o certo. Eu não quero aceitar tudo que me propõem. Caso contrário, estarei em todo lugar." Morrone analisa roteiros de várias partes do mundo, de Hollywood à Espanha, mas sabe um lugar que não quer estar: a Itália. "Recusei todas as propostas porque acho que não faria bem para a minha carreira". Parece que tem algum ressentimento com a indústria do país. Ele não responde a essa pergunta, mas sorri ironicamente. O ator tem três filmes, duas participações e um papel fixo em séries e uma minissérie no currículo. Brasil, favelas e Anitta Michele Morrone e Luísa Arraes nas filmagens de 'Duetto' no Rio de Janeiro Reprodução/Instagram/Michele Morrone Morrone passou um mês no Rio de Janeiro para gravar "Duetto", drama familiar ítalo-brasileiro, em 2019. No elenco, estão Marieta Severo, Maeve Jinkings, Giancarlo Giannini, Rodrigo Lombardi e Gabriel Leone. Morrone contracena com Luísa Arraes. Segundo ele, houve algum problema na pós-produção e por isso ainda não há data de estreia. Sobre a experiência no Brasil, o ator diz que saiu transformado. "Fiquei um mês em Copacabana. Eu estava totalmente louco, adorei, ia todas as noites tomar água de coco na praia e ouvir música brasileira", diz. "Eu juro, passei um mês no Brasil e foi como três anos de escola da vida. Visitei algumas favelas. Quando você percebe que está lá, esquece de ter relógios caros, carros, casa. Quando você vê essas crianças vivendo todos os dias, você pensa o que é a vida?" Morrone ganhou muitos fãs brasileiros. Um desses fãs é Anitta. Na itália, a cantora o convidou, pelo Instagram, para ir a seu show, mas ele não compareceu. O ator diz que não foi desfeita. "Recebo muitas mensagens no Instagram e não tenho tempo para olhar todas. Eu não vi que tinha recebido esse convite", explica. Initial plugin text

Premiação aconteceu na noite deste domingo (30) com adaptações por causa da pandemia de coronavírus. Lady Gaga, Ariana Grande e BTS foram os grandes destaques da premiação do Video Music Awards 2020 (VMA), que aconteceu na noite deste domingo (30), nos Estados Unidos. A noite contou com apresentação de números musicais, estreia de categorias em tempos de pandemia e prêmio honorário Tricon Award para Gaga. Confira lista de todos os vencedores Miley Cyrus se apresenta durante o VMA 2020 VIACOM via REUTERS Lady Gaga mudou de look várias vezes durante premiação do VMA 2020 VIACOM via REUTERS CNCO se apresenta durante o VMA 2020 VIACOM via REUTERS Doja Cat recebe o prêmio de Melhor novo artista no VMA 2020 VIACOM via REUTERS A banda Black Eyed Peas se apresenta no VMA 2020 VIACOM via REUTERS The Weeknd recebe o prêmio de Melhor R&B durante o VMA 2020 VIACOM via REUTERS A banda de k-pop BTS se apresenta durante o VMA 2020. O grupo quatro prêmios no evento, incluindo Melhor Pop, K-pop e Coreografia VIACOM via REUTERS Lady Gaga e Ariana Grande se apresentam no VMA 2020 VIACOM via REUTERS Lady Gaga durante apresentação no VMA 2020 VIACOM via REUTERS Miley Cyrus se apresenta durante o VMA 2020, que aconteceu neste domingo (30) nos Estados Unidos VIACOM via REUTERS

Ator morreu na sexta-feira (28) vítima de um câncer de cólon. Antes da exibição do longa, o apresentador Manoel Soares falará sobre importância histórica de um filme de super-herói ter sido protagonizado por um ator negro. Chadwick Boseman em cena de 'Pantera Negra'. Divulgação O filme "Pantera Negra" será exibido no "Tela Quente" desta segunda-feira (31) em homenagem a Chadwick Boseman. O ator morreu na sexta-feira (28) após luta contra um câncer de cólon diagnosticado em 2016. Chadwick nunca tinha falado sobre a doença publicamente. Antes da exibição do longa na Globo, o apresentador Manoel Soares falará sobre a importância histórica de um filme de super-herói ter sido protagonizado por um ator negro. "Eu esperei quase 40 anos para ter um super-herói parecido comigo e a pessoa que personificou esse sonho não está mais entre nós. Chadwik Boseman representou essa geração que ansiava por isso e se espelhou nessa conquista", afirma o apresentador, que integra o time do programa "É de casa". "Nesse momento em que o povo negro luta muito por representatividade, é lindo a TV Globo fazer essa homenagem para um homem e um filme que transformaram o imaginário social. Hoje, quando se pensa em África não se pensa só em pobreza e morte, mas também em Wakanda." "Tela Quente" é exibido após a novela "Fina Estampa". Em 2018, Chadwick Boseman protagonizou o filme "Pantera Negra". Sucesso com crítica e com o público, a história do herói de um reino africano fictício e avançado bateu a marca do US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, ganhou três Oscar e foi indicado a outros quatro — entre eles, o de melhor filme. Dirigido por Ryan Coogler e aclamado por sua diversidade na frente e atrás das câmeras, "Pantera Negra" conta a história do príncipe T'Challa (Chadwick Boseman), que retorna a Wakanda, uma nação africana isolada do mundo, mas com um tremendo potencial tecnológico, após a morte do pai, o rei T'Chaka (John Kani). Morre Chadwick Boseman, astro de ‘Pantera Negra’, aos 43 anos VÍDEOS: as notícias mais vistas do G1

Atriz publicou foto ao lado do namorado, Garrett Hedlund, para anunciar novidade: 'Eu… e meus dois caras favoritos'. Emma Roberts está grávida do primeiro filho Reprodução/Instagram Emma Roberts está grávida do primeiro filho. A atriz usou as redes sociais para anunciar a novidade. Emma publicou três fotos em que mostra a barriguinha. Em duas das imagens, ela aparece ao lado do namorado, Garrett Hedlund. "Eu… e meus dois caras favoritos", escreveu a atriz na legenda. Ao fazer o anúncio, Emma recebeu mensagens de carinho de vários seguidores, anônimos e famosos, incluindo de sua tia, Julia Roberts. "Te amo", escreveu a atriz. Lea Michele, que deu à luz seu primeiro filho há pouco mais de uma semana, também celebrou a novidade. "Você vai ser uma grande mãe. Te amo. Mãe de meninos juntas." Emma e Garrett foram clicados juntos pela primeira vez em março de 2019 dias após surgirem comentários sobre um relacionamento entre os dois atores. Initial plugin text