Osesp voltou a ensaiar na Sala São Paulo seguindo protocolo sanitário e equipe reduzida. Maestros explicam impactos e adaptações da música erudita na pandemia. Osesp retoma ensaios na Sala São Paulo com protocolos sanitários e times reduzidos; na foto orquestra sob regência de Emmanuele Baldini em 4 de agosto Divulgação/Mariana Garcia Como uma orquestra ensaia durante a pandemia? Como um grupo com muitos instrumentistas se mantém ativo quando aglomerações não são permitidas? Ensaios remotos em grupo não são uma opção para orquestras, porque uma ligação de vídeo tem atrasos na conexão, o que torna inviável a sincronia necessária. A pandemia do novo coronavírus impôs mudanças na rotina de quem toca e de quem lidera uma orquestra. Algumas adaptações são: Músicos passaram a gravar vídeos em casa e uma equipe faz a edição final; Aulas on-line entre duas pessoas foram mantidas no caso dos projetos sociais; Apresentações marcadas foram renegociadas para lives ou vídeos feitos em casa; Calendário das orquestras foi adaptado para eventos virtuais ou transmissões; Ensaios presenciais voltam aos poucos a acontecer com protocolos e dependem da fase de reabertura de cada cidade. É o caso da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). Uma adaptação bem popular nesta quarentena foi a gravação de vídeos caseiros que são postados nas redes sociais das orquestras. Com a partitura e o metrônomo, que marca o andamento da música, cada instrumentista grava sua parte e, depois, uma equipe de edição une todos os vídeos em um só. Esse foi um dos formatos que a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Orquestra da UFRJ, a Orquestra Ouro Preto e a Orquestra da Bahia encontraram para manter as redes sociais ativas e manter o contato com quem gosta e consome música clássica. Teatro on-line: como são as peças no Zoom com atores em casa O público é provocado a votar em qual obra vai ser tocada pelos músicos, como no caso da Orquestra Sinfônica Brasileira, e em outros grupos, os programas de artistas que seriam homenageados em concertos ao vivo são adaptados para os vídeos. Osesp de volta Naipes ensaiam com distâncias de 1,5 metro a 2 metros na retomada da Osesp Divulgação/Mariana Garcia A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo voltou a ensaiar na Sala São Paulo no começo de agosto depois de mais de quatro meses. Eles fizeram 55 vídeos na série "Osesp em Casa" e tiveram mais de 800 mil visualizações, mas para Emmanuele Baldini, spalla – denominação para o primeiro violino de uma orquestra – e regente da Osesp na transmissão no começo deste mês, voltar foi um "alívio". "Voltar a fazer música, não mais fechado entre as quatro paredes de casa, mas olhando para teus colegas, amigos, na verdade, é a única existência possível de uma orquestra", explica ela ao G1. "Desde os 12 anos minha vida profissional sempre foi regrada por concertos, ensaios, objetivos a curto, médio, longo prazo. Então de repente não ter mais absolutamente nada em perspectiva, foi bem chocante no início. Foi duro estar longe da nossa casa", explica, em referência à Sala São Paulo. A retomada é cheia de cuidados e segue o Protocolo de Segurança Sanitária feito por uma consultoria especializada a pedido da Fundação Osesp. Algumas medidas descritas por Baldini são: Todos os funcionários e músicos foram testados antes de voltar aos ensaios; Naipes, famílias de instrumentos iguais, estão reduzidos; Músicos ficam separados de 1,5 a 2 metros um dos outros e não dividem mais estantes de partituras; Janelas ficam abertas para garantir ventilação do ambiente; É obrigatório o uso de máscaras e há álcool em gel espalhados pelo prédio. A Osesp tem mais de 100 músicos, mas nessa volta faz ensaios e lives com times de no máximo 50 pessoas por conta do tamanho do palco. Outra adaptação é no repertório com programas que sejam compatíveis ao número de músicos, já que não é possível executar certas peças que exigem a orquestra completa. O violonista e regente também fala sobre a sensação de voltar à Sala São Paulo: "Eu sinceramente me sinto seguro". A orquestra deve seguir ensaiando e realizando transmissões regularmente. "Agora que voltamos, a menos que não aconteça um desastre, não vamos parar mais espero eu", diz Baldini. Osesp fez uma transmissão ao vivo no sábado (8) sob regência do spalla Emmanuele Baldini Reprodução/Instagram/Osesp; Rodrigo Rosenthal Comemoração em Minas A Orquestra Ouro Preto comemora 20 anos neste ano e, com o calendário de concertos suspensos, vai fazer uma live no próximo dia 21. "O vídeo feito em casa é muito legal, dá um resultado super bacana, mas nada substitui a questão do teatro, da música ao vivo. Ver um instrumentista tocar, ver um instrumento soando", diz o maestro Rodrigo Toffolo. Para a live, o grupo vai ser reunir pela primeira vez desde março para ensaiar por quatro vezes em dois dias. Os músicos serão testados e devem seguir todo o protocolo para a transmissão no Sesc Palladium em Belo Horizonte. Maestro Rodrigo Toffolo rege Orquestra Ouro Preto antes da pandemia do novo coronavírus; orquestra fez projeto com Alceu Valença chamado 'Valencianas' Íris Zanetti/Divulgação Diferentemente da Osesp, o grupo mineiro é uma Orquestra de Câmara e naturalmente tem uma configuração reduzida. Toffolo costuma reger 30 músicos, mas estima que na live estará com 23. Ele diz que está curioso para ver como vai ser a orquestra vai soar com as regras de distanciamento entre os músicos. "Quando você toca em um naipe de orquestra, você escuta o seu companheiro do lado, seu companheiro atrás. Você se encaixa naquilo ali para soar como um grupo", diz Toffolo. "Agora os músicos estão distantes e existe uma mudança de percepção sonora do espaço. Você agora não escuta quem está do lado." Ele acredita que a comunicação vai ter que se reforçada pelo olhar e que os músicos precisarão de mais concentração. "O cara que está ali tocando, ele vai ter que se concentrar em ouvir mais ainda. Outra coisa que eles estão fazendo é estudar de máscara para acostumar, ver respiração", explica. Contratos renegociados Os maestros e diretores de orquestras ouvidos pelo G1 dizem que o financiamento dos grupos não foi impactado pela pandemia neste ano de 2020. Alguns são financiadas por órgãos públicos e outros por empresas privadas como a Orquestra Sinfônica Brasileira. Osesp faz apresentações virtuais em tempos de isolamento social "Como a gente conseguiu desenvolver os produtos na forma virtual, a gente renegociou as contrapartidas", afirma Ana Flavia Cabral, diretora da OSB. "O que seria presencial vai ser virtual e tem esse alcance em escala do ponto de vista de democratização do acesso à cultura pela internet", explica. No entanto, o orçamento do ano de 2021 ainda é incerto: "A gente não sabe como essas empresas performaram ao longo do ano, então a gente ainda não tem segurança e nenhum cenário sobre o ano que vem". A Orquestra Sinfônica Brasileira não tem previsão de quando os ensaios presenciais vão voltar a acontecer. Os contratos também foram renegociados na Orquestra Ouro Preto, que tinha concertos marcados em Recife, Porto Alegre e na própria cidade e fez vídeos no lugar das apresentações. "Isso foi muito importante para manter o pagamento dos músicos", diz o maestro Toffolo. Crise inesperada André Cardoso, professor e diretor da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio de Janeiro, a pandemia pegou de surpresa quem vive de música erudita. "Isso é muito difícil para quem vive como músico autônomo, freelancer que vive das temporadas, dos contratos que fazem com as orquestras", explica. Algumas orquestras até podem estar voltando aos poucos aos ensaios, mas ele destaca a situação difícil que os cantores líricos estão passando longe dos palcos e sem previsão de retorno. "Eles formam uma categoria que está sofrendo muito, porque não há uma ópera sendo produzida no país inteiro. Todas as temporadas foram suspensas", destaca Cardoso. Músicos da orquestra Neojibá cantam a mesma música em Salvador e interior da BA A orquestra da Escola de Música da UFRJ costuma fazer uma média de 15 concertos e 8 óperas por ano. Uma orquestra não consegue ensaiar virtualmente em grupo, mas quando se trata de uma aula individual é possível manter a atividade on-line para que o aprendizado não seja interrompido. Os ensaios ainda não retornaram presencialmente, mas Cardoso diz que o grupo deve fazer uma transmissão no dia 7 de setembro, dia em que a universidade completa 100 anos. Aulas on-line e apadrinhamento Aluno e professor não tocam juntos, mas através da conexão on-line é possível tirar dúvidas e mostrar como estão tocando determinada peça. O Neojiba, Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia, criou um sistema de apadrinhamento em que um músico acompanha o processo de aprendizado de outro jovem. O grupo tem como lema "Aprende Quem Ensina". No programa carioca Orquestras nas Escola, as atividades também foram para o ambiente virtual e a coordenadora Moana Martins diz que os alunos se adaptaram. 17 orquestras e coros participam do programa que beneficia 600 mil alunos da rede pública de ensino. Eles publicam nas redes sociais de um a dois vídeos da Orquestra Virtual por semana desde o começo da pandemia O mês de agosto vai ser dedicado ao projeto "Tom nas Escolas", que vai abordar as músicas e a história do maestro e músico carioca, em parceria com o Instituto Antônio Carlos Jobim. Orquestra Sinfônica de Teresina realiza ensaio virtual

Música cantada por João Bosco & Vinícius foi parar em estádios há 10 anos, depois de ganhar versão no ritmo da cumbia. G1 conta histórias dos maiores hits do Brasil no exterior. A torcida do Newell's Old Boys e os autores de 'Chora me liga': João Bosco & Vinicius, Euler Coelho e Dudu Borges Acervo Pessoal e Reprodução/YouTube "Chora me liga" ficou no topo da lista de músicas mais tocadas nas rádios no Brasil em 2009. Só perdeu de "Halo", da Beyoncé. Mas os versos gravados por João Bosco & Vinícius seriam "apenas" mais um hit sertanejo dançante, não fosse uma história unindo ritmos latinos (cumbia e vanera) e torcidas igualmente latinas. Há 10 anos, ela virou sucesso no Chile e na Argentina, a partir de uma versão do Grupo Play. Vertida para o espanhol e para a cumbia, caiu no gosto das torcidas de times como o chileno Colo-Colo. O principal cântico de estádio, porém, foi feito por torcedores do Newell's Old Boys para zombar do rebaixamento do Rosario Central no Campeonato Argentino. Quando Euler Coelho, o compositor de "Chora me liga", viu vídeos das torcidas no YouTube, ele pirou. "Um amigo meu chegou contando essa história que ele tinha visto: 'Você viu o vídeo da torcida argentina'. 'Que brincadeira, que torcida, cê tá louco?' Eu achei inacreditável aquilo, não é possível. Uma torcida inteira cantando a música, loucura total", diz o autor ao G1 (ouça no podcast abaixo). Nesta semana, o G1 conta as histórias dos maiores hits do Brasil no exterior. E de seus compositores. Quais as músicas brasileiras que bombaram nas paradas da Europa e dos EUA? "Chora me liga" também trouxe outras surpresas para Euler. Na conta bancária. Ao ser perguntado sobre quanto ganhou com a composição, ele responde rindo: "Nunca fiz a conta de quanto me deu de direitos autorais. Mas deu pra comprar uma fazenda boa". Cheia de gado? "Cheia de mogno." 'Seven Nation Army' latina Mas por que será que a música fez tanto sucesso nas arquibancadas e virou quase uma "Seven Nation Army" latina? Para Vinícius, que forma dupla com João Bosco, o segredo está no estilo da música, a vanera. "Eu, o João, o Euler, o Dudu Borges [produtor], a gente vem do Mato Grosso do Sul, que é um estado que faz fronteira com o Paraguai, que tem o chamamé, a polca paraguaia, tem muita gente do sul do país que migrou pro nosso estado e que trouxe a vanera", explica o cantor. "É um ritmo que a gente cresceu ouvindo e cantando. Então, é como se a gente tivesse assim… 'Vinícius, qual é seu ritmo preferido pra você gravar?' É a vanera. É uma música dançante. Ela é pra cima, alegre. O ritmo por si só, ele conduz a alegria da música." Euler Coelho, empresário e compositor de 'Chora me liga', na fazenda que comprou com os direitos autorais do sucesso sertanejo Reprodução/Instagram Autora de 'Ai se eu te pego' virou produtora em Miami 'Tchetchê rere' rendeu R$ 5 milhões e versão do Bob Esponja "Chora me liga" por pouco não foi parar no repertório do Bruno & Marrone. Tudo começou quando Euler encontrou Bruno em uma festa no interior do Paraná e ouviu um pedido de "uma música quente, agitada, pra cima". "Eu falei 'Cara, eu não tenho, mas a gente tenta fazer uma'. E voltei pra casa com isso na cabeça, com esse pedido na cabeça", lembra Euler. Escrita durante um banho Euler, então, voltou para casa dele em Campo Grande, em uma noite de frio e foi tomar banho "Liguei o chuveiro para deixar esquentar, né? Porque tava muito frio. E aí, tava de toalha já e me veio a ideia da parte A e da parte B. E rapidinho já escrevi ali a parte A e a parte B." "E nisso o chuveiro rolando lá. E eu falei 'Bom, preciso tomar banho, depois eu termino isso aqui'. Deixei ali o caderno e a caneta, fui tomar banho. E aí lá no meio do banho, ensaboado, me veio a ideia do refrão: 'Chora me liga, implora…' Eu escrevi no box, o 'Chora me liga, implora', a parte do refrão inteira." “Chora me liga” é aquele clássico de João Bosco e Vinícius que a gente ama! Só que ele ficou com medo de esquecer o refrão ali, de a água apagar. "Eu resolvi sair do banho mesmo ensaboado, eu vi que ia ser esquecido durante o término do banho, término de lavar a cabeça. E aí saí e finalizei a música. Entre o começo de toalha ao fim ensaboado demorou 10, 15 minutos, e a música tava pronta." Ele chegou a escrever o nome do Bruno no destinatário do e-mail, mas apagou e botou o nome do João Bosco & Vinicius. É que ele era empresário deles naquela época, então acabou tomando essa decisão. Antes de "Chora me Liga", Euler escreveu outras músicas que foram sucessos regionais, hits no Mato Grosso do Sul, no interior de São Paulo, interior do Paraná e no triângulo mineiro. De sucesso nacional, após o maior hit, um dos destaques foi "Voa Beija-flor", do Jorge & Mateus. Por que não regravaram em espanhol? O que também chama atenção nesta história é o fato de João Bosco e Vinicius não terem pensado em fazer uma versão em espanhol. João Bosco e Vinícius Rubens Cerqueira/Divulgação Segundo Vinícius, isso sequer entrou na pauta, porque para fazer sucesso no mercado latino eles teriam que cantar muito na TV, visitar rádios e aceitar outros compromissos pela América Latina. Eles não estavam dispostos a isso, ainda mais com uma média de mais de 240 shows por ano no Brasil e uma competição forte no mercado sertanejo daqui. "Não adianta você gravar uma música em espanhol por gravar", explica Vinícius. "Você tem que gravar com um projeto, tem que ter um objetivo nisso. Porque as músicas são trabalhadas de forma individual e uma faixa em espanhol para ela ter esse avanço todo, ainda mais em 2009. É porque hoje essa pergunta que você me faz é com a cabeça de coisa." Mas e se essa história tivesse acontecido hoje, vocês teriam gravado a versão em espanhol? "Com absoluta certeza", responde rapidamente. "Porque essa integração de hoje, esse apetite que as pessoas têm com músicas que estão fazendo sucesso, com esses playlists, com todas essas mídias que a gente tem hoje, com certeza isso abrange o trabalho de uma forma mais orgânica." Mas como só foi criada uma versão oficial em português mesmo, o jeito é exaltá-la. "É uma música que vai passar 10, 20, 30, 40, 50 anos e ela não vai cair de moda, porque é uma música que não enjoa. A mensagem dela vai transcender o tempo", resume o cantor. Euler Coelho, empresário e compositor, na fazenda que comprou com bons negócios no mercado sertanejo Acervo Pessoal

Equipe do cantor postou imagem de Zeca agachado em Bondinho para chegar ao Morro da Urca, palco da apresentação on-line realizada no domingo (9). Zeca Pagodinho enfrentou medo de altura para fazer live Reprodução/Instagram Zeca Pagodinho precisou enfrentar seu medo de altura para realizar a live de Dia dos Pais, que aconteceu no domingo (9). A equipe do cantor publicou nas redes sociais imagens do cantor agachado no Bondinho e rezando até chegar no Morro da Urca, no Rio. O local foi palco do show on-line. "Zeca teve que enfrentar seu medo de altura para subir no Bondinho – ele foi rezando durante o trajeto – mas quando chegou lá em cima, o visual e a chance de cantar seus sambas deixaram o sambista imediatamente feliz", escreveu a equipe do cantor. "O que o samba não faz", escreveu o time do cantor na lagenda de uma segunda imagem de Zeca durante o trajeto. Initial plugin text A live foi a terceira apresentada pelo sambista desde o início da quarentena. Inicialmente, Zeca disse que não faria nenhum show on-line, mas se rendeu às transmissões. "Queria poder tocar um samba, mas não sei tocar, não tem quem toque", disse ele semanas antes de fazer a primeira apresentação. Zeca Pagodinho explica motivo de não fazer lives durante quarentena: ‘Não sei tocar’

Segundo site TMZ, rapper tentou amortecer queda após tropeçar em seu cachorro durante a madrugada. Tekashi 6ix9ine fratura punho em acidente doméstico Reprodução/Instagram Tekashi 6ix9ine fraturou o punho em um acidente doméstico. O rapper publicou um vídeo no Instagram nesta terça-feira (11) no qual aparece tendo o braço imobilizado em um hospital. Segundo o site TMZ, o acidente aconteceu na madrugada quando o rapper se dirigia para a cozinha de sua casa para comer algo. No caminho, 6ix9ine tropeçou em seu cachorro, um buldogue francês, de 1 ano. Ao tentar amortecer a queda, ele acabou quebrando o punho. O rapper contou à publicação que sentiu dor na hora, mas não imaginou o que havia acontecido. Ao acordar, ainda com dor, foi ao hospital e a fratura foi diagnosticada no exame. O rapper ficará imobilizado de três a cinco semanas. Initial plugin text

Espetáculo estreia em setembro no rastro do lançamento do livro de memórias de João Marcello Bôscoli. ♪ Morta há 38 anos, Elis Regina (17 de março de 1945 – 19 de janeiro de 1982) continua sendo uma das saudades mais doídas do Brasil. Filho mais velho da cantora, João Marcello Bôscoli vem atiçando essa saudade. No rastro do lançamento do livro de memórias, Elis e eu – 11 anos, 6 meses e 19 dias com minha mãe (2019), o produtor musical vem reavivando a memória da cantora em debates e lives. O próximo passo de João Marcello é a concretização do espetáculo também intitulado Elis e eu, idealizado pelo artista com material raro da mãe. Programado para 13 de setembro no Drive-in das Américas, situado no estacionamento do Espaço das Américas na cidade de São Paulo (SP), o espetáculo Elis e eu é espécie de talk show em que João Marcello Bôscoli vai apresentar fotos, objetos pessoais e vídeos da cantora, a serem exibidos em telão de LED de 15 x 4 metros. Com a experiência de quem já produziu edições expandidas e remixadas de álbuns como Elis & Tom (1974), Falso brilhante (1976) e Elis (1980), o filho da cantora também promete apresentar gravações a capella da artista. São registros fonográficos em que os sons dos instrumentos foram retirados para que a voz de Elis Regina ecoe sozinha, acentuando a amplitude do canto dessa intérprete imortal.