Cantor cantou sucessos que marcaram sua história em transmissão que começou às 19h. Maurício Manieri se emocionou, neste sábado (17), em sua primeira live após o infarto que sofreu há um mês. A transmissão, que começou por volta das 19h, foi realizada na casa do cantor. Assista acima. "Vivemos dias muito difíceis. Mas resolvemos fazer a live, por causa de todas as mensagens, tanto carinho, tanto amor de milhares e milhares e milhares de pessoas que estiveram conosco", afirmou o cantor emocionado com a mulher, Izabelle Stein, ao lado. "Eu estou chorando aqui, mas é de felicidade. Emocionado por voltar a cantar. É uma coisa maravilhosa que Deus está me dando essa oportunidade." Depois do tempo de recuperação e sem poder cantar por um período, Manieri admitiu que algumas das músicas precisaria dublar. Em seguida, cantou "Bem querer", um dos primeiros sucessos da carreira. Maurício Manieri e Izabelle Stein em live Reprodução/YouTube/Mauricio Manieri O filho do cantor, Marco, abriu a apresentação com uma saudação ao público. "Eu estou aqui para falar sobre meus sentimentos, sobre o meu pai voltar para casa", disse. "Ainda bem que meu pai está vivo, agora. Estamos vendo ele agora neste momento tão especial. Estou aqui para dizer que eu amo ele." Em seguida, o cantor apresentou a música "Seu anjo". Maurício Manieri canta em live Reprodução/YouTube/Mauricio Manieri Ele passou mal e sentiu dores no peito depois de sua última apresentação on-line, no dia 11 de setembro, e foi submetido a um cateterismo. No repertório deste sábado, Manieri vai incluir músicas que fazem parte de sua vida e carreira. Entre elas, as faixas que estão no "Classics", seu trabalho mais recente.

Sambista foi entrevistado em quadro do RJTV. Apesar do isolamento, o cantor está envolvido em projetos com sua obra durante a pandemia e faz planos para quando o isolamento acabar. Fábio Júdice entrevista Zeca Pagodinho Em entrevista ao RJTV exibida neste sábado (17), o sambista Zeca Pagodinho falou sobre sua rotina na quarentena. Ele contou sobre projetos em andamento, a experiência de fazer lives e até estratégias inusitadas para quebrar a monotonia do isolamento, como o hábito de caçar moscas com uma raquete elétrica. "[A rotina na quarentena] tá igual a de todo mundo né ? Todo mundo doido. Agora arrumei uma maneira de me distrair matando mosca com aquela raquete elétrica", conta, aos risos. Outra novidade para o cantor foi cortar o cabelo em casa duas vezes – o que ele espera que não desperte ciúmes no barbeiro onde costuma ir. Zeca Pagodinho caça moscas durante a quarentena Reprodução/Redes Sociais O cantor relatou que sente saudades dos netos, amenizadas por visitas aos finais de semana. Ele fez visitas ao seu sítio em Xerém para conferir seus animais – entre eles cavalos – e acabou adquirindo mais um cachorro. O artista foi entrevistado no quadro do telejornal que ouve artistas sobre como estão lidando com o isolamento social. Zeca falou também sobre a nova experiência de fazer lives – foram duas apresentações, no Dia das Mães e no Dia dos Pais. "Foi legal. Pena que não posso ver o público. Mas, o público me vendo também é legal pra ele. Eu queria também poder ver todo mundo, mas não posso. Estou com saudades do palco, saudades do estúdio, enfim, dos amigos… de contar história, de ouvir história, ouvir música nova…", diz. Zeca corta o cabelo na quarentena Reprodução Projetos continuam Indicado Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba e Pagode de 2020 pelo disco 'Mais Feliz', Zeca lamenta não ter tido tempo de promover mais a obra antes da pandemia: "Esse disco começou a trabalhar ele e entrou a pandemia, foi bem curtinho. Quase não fiz show dele. A gente está esperando voltar para poder ver, está muito bonito esse álbum". Durante a quarentena, também foi disponibilizada nas redes a íntegra do show 'De Santo Amaro a Xerém', que Zeca fez com Maria Bethânia. Outra novidade é o anúncio do relançamento do álbum 'Samba pras moças', que faz 25 anos e, na época, trouxe elementos novos para a sonoridade de Zeca. O disco vai ser remasterizado e relançado nas plataformas digitais. Para finalizar, o cantor disse ainda que mantém a fé em dia e conta os dias para a volta da normalidade. "Não perco a fé. Tenho lá meus santos, minhas coisas. Acendo [velas] todo sábado, segunda-feira… A gente tem que ver o sorriso do povo, os aplausos, os brindes. Tem que voltar, tem que voltar tudo ao normal. Deus é pai, não é padrasto não".

♪ Lia Sophia segue fiel ao carimbó, gênero musical do norte do Brasil. Cantora e compositora nascida na Guiana Francesa, criada em Macapá (AM) e atualmente residente em São Paulo (SP), após anos vividos em Belém (PA), Lia promove o inédito single autoral Ela chegou pra ficar, disponível desde sexta-feira, 16 de outubro. Composição da artista em parceria com Bernardo Massot (RJ), Charles Júnior (MG) e Marcelo Brito (SP), a música Ela chegou pra ficar surge em disco na forma de carimbó estilizado – com elementos de pop e da guitarrada paraense – na gravação feita em estúdio da cidade de São Paulo (SP), neste ano de 2020. O arranjo da gravação foi criado por Lia Sophia com o parceiro Bernardo Massot. Esse arranjo destaca os toques das guitarras dos músicos Igor Capela e Rafa Kabelo. Enquanto divulga esse inédito single avulso, descolado de álbum, a artista aguarda o lançamento de documentário sobre o cantor paraense Alípio Martins (1944 – 1997). É de Lia Sophia a trilha sonora desse documentário, intitulado Alípio. Capa do single 'Ela chegou pra ficar', de Lia Sophia Divulgação

Escultura foi fabricada em Londres, em um dos estúdios que faz as estátuas de cera do famoso Museu Madame Tussauds, na Inglaterra. Estátua de Madonna estreia no Museu de Cera em Petrópolis Uma escultura realista e com cerca de 1 metro e 20 centímetros da cantora norte-americana Madonna é a trigésima oitava estátua do Museu de Cera de Petrópolis, na Região Serrana do Rio. A nova escultura foi colocada para exibição neste sábado (17), na mesma sala onde estão as estátuas de Gilberto Gil, David Bowie, Marilyn Monroe e Elvis Presley. 'Rainha do Pop' Madonna ganha estátua no Museu de Cera de Petrópolis, no RJ Lucas Machado/Inter TV “É um ícone do pop, com um sucesso indiscutível, sempre com shows lotados. Além de ter muita representatividade feminina. A gente espera que com isso, consigamos trazer uma legião de fãs. Muita gente se emociona com a retratação”, disse o auxiliar do museu, Gabriel Orempüller. A peça demorou seis meses para ficar pronta e foi fabricada em Londres, em um dos estúdios que faz as estátuas de cera do famoso Museu Madame Tussauds, que fica na Inglaterra. O cabelo foi implantado fio a fio, os olhos são de vidro e os dentes são próteses de porcelana. A pose da escultura foi inspirada na apresentação da música Medellín, de Madonna e Maluma, no Billboard Music Awards, no ano passado, em Las Vegas Reprodução/YouTube A pose da escultura foi inspirada na apresentação da música Medellín, de Madonna e Maluma, no Billboard Music Awards, no ano passado, em Las Vegas. O hit faz parte do novo trabalho da artista, “Madame X”. Conhecida como a “rainha do pop”, Madonna começou a carreira na década de 80 e interpretou singles que até hoje são sucesso em vários países, como “Like a Virgin”, “Vogue” e “La Isla Bonita”. A peça em homenagem à Madonna demorou seis meses para ficar pronta e foi fabricada em Londres. Lucas Machado/Inter TV Todos os detalhes deixaram a estátua bem parecida com a cantora, o que emocionou a fã Eliana Castilho, que já foi em todos os shows da Madonna no Brasil e foi até para a República Tcheca, em 2009, acompanhar a Sticky & Sweet Tour, oitava turnê da rainha do pop, e foi a primeira fã a conferir a novidade no museu de Petrópolis. "Cara! Tá muito maneiro! Muito! Estou emocionada", se surpreendeu Eliana Castilho ao se deparar com a escultura neste sábado. "A vida imita a arte e a arte imita a vida. É a coragem do artista que nos inspira. Ela é uma mulher forte, determinada. Uma artista completa, que compõe, escreve, dirige. Músicas que me ajudaram a sair de processos de tristeza, principalmente por ser uma mulher que levanta a bandeira da liberdade, do respeito ao próximo, do amor livre", acrescentou a fã. A escultura em homenagem a artista também foi aprovada por quem, mesmo de longe, teve a oportunidade de conferir. É o caso do responsável por um dos fãs clubes de Madonna no Brasil, o mineiro Pedro Compasso. "Ter uma homenagem da Madonna no Rio de Janeiro é algo incrível porque a maioria dos fãs dela no Brasil estão no Rio de Janeiro. Achei linda", afirma o fã. Museu de Cera de Petrópolis foi fundado em 2011 e é o primeiro do Brasil Gabriel Orempüller O Museu de Cera de Petrópolis foi fundado em 2011 e é o primeiro museu de cera do Brasil. O local funciona numa casa histórica, da década de 40, e fica na Rua Barão do Amazonas, nº 35, no Centro Histórico da cidade imperial. Aos sábados o horário de funcionamento é das 10h às 18h. De segunda à sexta e aos domingos, o museu abre das 10 às 17h. Os ingressos são vendidos a R$ 54 (inteira), R$ 27 (meia); e professores e moradores da cidade pagam R$ 35. Vídeos: RJ1 Inter TV

Veja horários de transmissões neste domingo (18). Fernando & Sorocaba Cadu Fernandes/Divulgação Fernando e Sorocaba, Simone, Paralamas do Sucesso, Hermeto Pascoal e Renato Teixeira fazem lives neste domingo (18). Veja a lista completa com horários das lives abaixo. O G1 já fez um intensivão no começo da onda de lives, constatou o renascimento do pagode nas transmissões on-line, mostrou também a queda de audiência do fenômeno e a polêmica na cobrança de direito autoral nas lives. Veja horários e links: Hermeto Pascoal (Virada Online) – 15h30 – Link Fernando e Sorocaba – 16h30 – Link Simone – 18h – Link Renato Teixeira (Virada Online) – 19h – Link Paralamas do Sucesso – 19h – Link Dave Matthews (Festival Save Our Stages) – 19h05 – Link The Lumineers (Festival Save Our Stages) – 22h05 – Link Semana Pop mostra os momentos em lives que saíram do controle VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento

Zeca Camargo, Marina Person, Cuca Lazarotto, Thunderbird e Sabrina Parlatore contam histórias inesquecíveis. Cris Lobo e Zico Góes, ex-diretores de programação, e Anna Butler, do departamento artístico, comentam bastidores do começo ao fim da primeira era da emissora musical. Você pode ouvir o G1 ouviu no G1, no Spotify, no Castbox, no Google Podcasts ou no Apple Podcasts. Assine ou siga o G1 Ouviu para ser avisado sempre que tiver novo episódio no ar. O que são podcasts? Um podcast é como se fosse um programa de rádio, mas não é: em vez de ter uma hora certa para ir ao ar, pode ser ouvido quando e onde a gente quiser. E em vez de sintonizar numa estação de rádio, a gente acha na internet. De graça. Dá para escutar num site, numa plataforma de música ou num aplicativo só de podcast no celular, para ir ouvindo quando a gente preferir: no trânsito, lavando louça, na praia, na academia… Os podcasts podem ser temáticos, contar uma história única, trazer debates ou simplesmente conversas sobre os mais diversos assuntos. É possível ouvir episódios avulsos ou assinar um podcast – de graça – e, assim, ser avisado sempre que um novo episódio for publicado. G1 ouviu, podcast de música do G1 G1/Divulgação

Até então inédito no mercado nacional, o disco tem participações dos cantores argentinos León Gieco e Mercedes Sosa. ♪ Em 1984, Kleiton & Kledir ainda viviam período de auge artístico e comercial – iniciado em 1980, ano de formação da dupla gaúcha – quando gravaram e lançaram dois álbuns de forma quase simultânea. A capa era a mesma, mas o conteúdo era diferente. Um LP era o quarto álbum de estúdio e de músicas inéditas dos irmãos Kleiton Ramil e Kledir Ramil, naturais de Pelotas (RS). Este disco saiu no Brasil em 1984. O outro LP era um disco em espanhol direcionado para a América Latina, tendo sido produzido por Bernardo Bergeret e lançado em 1985. O álbum Kleiton & Kledir en español era inédita coletânea de sucessos da dupla, vertidos para o idioma de países vizinhos do Rio Grande do Sul, como Argentina e Uruguai. Até então inédito no mercado fonográfico do Brasil, o álbum Kleiton & Kledir en español ganha a primeira edição nacional na sexta-feira, 23 de outubro. Capa do álbum 'Kleiton & Kledir en español', de 1984 Reprodução O disco tem a participação da cantora argentina Mercedes Sosa (1935 – 2009) na música Siembra. Trata-se de versão em espanhol – feita pelo escritor mexicano Edmundo Font – de Semeadura (Vitor Ramil e José Fogaça, 1981), composição apresentada por Kleiton & Kledir no segundo álbum da dupla. Na época, os irmãos gaúchos já extrapolavam as fronteiras do Brasil e faziam shows em Buenos Aires, capital da Argentina, o que facilitou aproximações com artistas portenhos como Mercedes Sosa – artista que a dupla havia conhecido em Cuba, em 1981 – e o cantor e compositor argentino León Gieco. Não por acaso, Gieco também participa do disco em espanhol da dupla, figurando em Estrella, estrella, versão em espanhol de Estrela, estrela (1981), canção que deu o impulso inicial à carreira do compositor da música, Vitor Ramil, irmão de Kleiton e Kledir. Também não por acaso, no quarto álbum para o Brasil, produzido por Marco Mazzola juntamente com o disco para a América Latina, Kleiton & Kledir gravaram Só peço a Deus, versão em espanhol (de Kledir Ramil) de Solo le piedo a Dios (1978), uma das músicas mais conhecidas do cancioneiro de León Gieco. Além das conexões portenhas com Mercedes e Gieco, o álbum Kleiton & Kledir en español alinhou versões em espanhol de sucessos como Maria fumaça (Kleiton Ramil e Kledir Ramil, 1980), Deu pra ti (Kleiton & Kledir Ramil, 1981), Paixão (Kledir Ramil, 1981) e Tô que tô (Kleiton Ramil e Kledir Ramil, 1982), intituladas Ferrocarril, Para mi basta ya, Pasión e No, eso no, respectivamente.

Cantor está hospitalizado desde 13 de outubro e não tem previsão de alta. Hospital disse que o sambista apresenta boa resposta ao tratamento. Sambista Jorge Aragão em show no interior de São Paulo Divulgação O cantor Jorge Aragão, de 71 anos, está internado com Covid-19 na Unidade de Tratamento Intensivo (UTI) do Hospital Unimed, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. A informação foi confirmada pelo hospital, que disse que o artista apresenta boa resposta ao tratamento. O sambista deu entrada na UTI do hospital no dia 13 de outubro com "quadro de pneumonia viral Covid-19" e ainda não tem previsão de alta. “O paciente Jorge Aragão da Cruz foi admitido em nosso hospital em 13 de outubro com quadro de pneumonia viral Covid-19. Desde então, encontra-se em unidade de terapia intensiva sob monitorização contínua e cuidados específicos para a condição clínica, apresentando boa resposta ao tratamento. Ainda não há previsão de alta da UTI", informou o boletim médico do hospital. Sintomas da Covid-19: veja o que novos estudos descobriram sobre efeitos da doença no corpo Cantor Jorge Aragão está internado com Covid-19 VÍDEOS: as notícias mais assistidas do G1

♪ Cantor, compositor e idealizador da Filarmônica de Pasárgada, grupo de música experimental criado em 2008 na cidade de São Paulo (SP), Marcelo Segreto versa sobre a (des)união da América Latina nas três músicas que compõem o repertório autoral do EP América, América, lançado na quinta-feira, 15 de outubro, com capa que expõe arte de Manuela Eichner. Primeiro título da discografia solo de Segreto, o EP América, América é produto resultante da participação do artista em concurso ibero-americano de composição de canção popular. Gravado em fevereiro deste ano de 2020, com produção musical de Tó Brandileone e direção artística de Marcus Preto, o EP apresenta as três músicas – 1492, Tordesilhas e América, América – inscritas por Segreto no concurso, cujo tema era justamente a integração dos países da América Latina. As faixas foram arranjadas em 2019, antes da gravação feita no estúdio de Tó Brandileone na cidade de São Paulo (SP). Capa do EP 'América, América', de Marcelo Segreto Arte de Manuela Eichner Com letra escrita com mistura delirantes de fatos históricos, a composição 1492 é caracterizada pelo autor como “retrato onírico” do Brasil e da América Latina. Tordesilhas, faixa gravada com a cantora argentina Lili Molina, parte do Tratado de Tordesilhas para fazer analogia entre uma relação amorosa e a relação de distanciamento que o Brasil tem com os países vizinhos da América Latina. A música-título América, América dá continuidade a essa analogia, reiterando a separação que isola o Brasil do restante da América Latina.

Teresa Cristina deixa legado com lives temáticas feitas de 26 de março a 15 de outubro Reprodução / Facebook Teresa Cristina ♪ ANÁLISE – Qualquer que seja o desfecho do imbróglio entre Teresa Cristina e o Instagram, ninguém – nem a rede social e muito menos hackers e haters – conseguirá derrubar a voz dessa cantora carioca que se fez ouvir em um dos momentos mais tensos e tristes da história da humanidade. A cantora interrompeu em 15 de outubro a série de acalentadoras lives diárias que vinha fazendo no Instagram desde 26 de março com a alegação de que a conta da artista nessa rede social vinha sendo invadida. A plataforma informa que investiga a ocorrência. Só que, qualquer que seja o desfecho aguardado para esta semana, Teresa Cristina já está na história do Brasil por ter sobressaído com lives noturnas que viraram polos de resistência em momento em que a cultura do país vem sendo minimizada por autoridades oficiais. Teresa fez das lives uma plataforma independente para a exposição de ideias e de ideais, apresentados com trilha sonora cantada ao vivo que expôs, por si só, a riqueza da música do Brasil. O conhecimento musical de Teresa Cristina é enciclopédico. Mas nenhuma informação foi passada de forma ostensiva, de cima para baixo. A artista conseguiu criar um espaço democrático em que todos se sentiam bem, como se estivessem ao redor da mesa de um bar virtual, jogando conversa dentro. Todos os participantes eram importantes. Ícones da MPB, como Caetano Veloso e Chico Buarque, para citar somente dois dos muitos nomes que por lá passaram, eram tratados com justa reverência por Teresa. Mas outros cantores, pouco ou ainda nada conhecidos pelo público, também recebiam tratamento vip nas lives temáticas de Teresa Cristina. Quando a pandemia for vencida e quando historiadores forem fazer o inventário social e cultural do Brasil neste tempo de incertezas e solidões, as lives da artista terão que ser obrigatoriamente lembradas pelo serviço que Teresa Cristina prestou de forma voluntária, sem ser remunerada, a quem estava sedento de cultura e de companhia (mesmo que virtual). Teresa Cristina fez história, a ponto de muita gente ter tentado pegar carona no sucesso da artista. Resta torcer para que essa história continue a ser feita, no Instagram ou em outra plataforma. Contudo, nada apaga o legado deixado pela artista de 26 de março a 15 de outubro. Teresa Cristina – cabe enfatizar para deixar bem claro – já está na história da cultura do Brasil.