Nesta quinta (20), Teresa Cristina e Tchê Garotos também fazem transmissões. Veja horários. Bruno e Marrone Divulgação Bruno e Marrone, Brothers of Brazil e KVSH fazem lives nesta quinta (20). Veja a lista completa com horários das lives abaixo. O G1 já fez um intensivão no começo da onda de lives, constatou o renascimento do pagode nas transmissões on-line, mostrou também a queda de audiência do fenômeno e a polêmica na cobrança de direito autoral nas lives. Veja horário e link das lives de hoje: Brothers of Brazil (Em Casa com Sesc) – 19h – Link Bruno e Marrone – 20h – Link DJ KVSH – 20h – Link Tchê Garotos – 20h – Link Teresa Cristina – 22h – Link Semana Pop mostra os momentos em lives que saíram do controle

Baseado em peça de teatro, filme chega aos serviços de streaming com mesmos produtores de 'Hoje eu quero voltar sozinho', tentando ser referência LGBTQIA+. Cena do filme 'Música para morrer de amor' Divulgação Há dez anos, a peça "Música para cortar os pulsos" rodou o Brasil com uma história sobre descoberta da sexualidade e um triângulo amoroso complexo. Ganhou prêmios e conquistou o público, que sempre pedia para ver a história nos cinemas. Mais de uma década passada e cinco meses de pandemia depois, o filme “Música para morrer de amor”, inspirado na peça, não chega aos cinemas, mas estreia em serviços de streaming nesta quinta-feira (20). Ele conta a trajetória de um trio de jovens de vinte e poucos anos descobrindo sentimentos e desejos. Na história, Isabella sofre de um coração partido, Felipe quer se apaixonar e Ricardo, seu melhor amigo, está apaixonado por ele. "É a história da vida que eu vivi quando era mais jovem, dos meus amigos, das pessoas com quem eu andava. Eram o universo, sentimentos, relações de uma juventude da qual eu fazia parte", conta Rafael Gomes, roteirista e diretor, ao G1. Como cinemas vão se adaptar para a reabertura "E então senti vontade de ver mais filmes e séries brasileiros que abordassem as questões da vida íntima e emocional dessa juventude, do despertar da sexualidade. Em 2010, quando eu fiz a peça, tinha ainda menos do que hoje." Assista ao trailer de 'Música para morrer de amor' O longa tem os mesmos produtores e pode trilhar o mesmo caminho de sucesso de “Hoje eu quero voltar sozinho”, de 2014. "É um filme que eu gosto muito e aborda sexualidade de uma forma muito honesta, ampla e complexa. É um filme sobre sentimento", diz Gomes. Embora seja um drama, ele aproveita um momento em que as comédias românticas têm apostado na diversidade para conquistar uma geração. "É um momento de usar os velhos modelos com novas essências. Nosso filme é um drama romântico, mas minha inspiração também passou pelas boas comédias que eu via quando era jovem e que ainda eram muito heteronormativas. Eu não tive 'Com amor, Simon' ou 'Hoje eu quero voltar sozinho'." No ano passado, participou da seleção oficial de três festivais, rota importante para o cinema independente: Festival de Brasília, NEW FEST – Festival de cinema LGBTQ+ de Nova York e Festival Mix Brasil de cultura da diversidade. Antes de estrear nos streamings sob demanda, o filme teve algumas sessões especiais em cinemas drive-in. O combo foi a maneira encontrada pelos produtores e distribuidores para lançá-lo neste ano de aniversário da peça e não sair no prejuízo. “Nós ficamos na dúvida sobre esperar a reabertura, mas esperar o que, não há previsão. Então tomamos essa decisão também para preencher a lacuna de lançamentos brasileiros, que estão sendo pouquíssimos nesse momento”, explica o diretor. O elenco reúne jovens atores e artistas com anos de experiência. Cada um deles tem um motivo especial para estar na tela. Mayara Constantino e Victor Mendes eram parte do elenco original. Denise Fraga já interpretou roteiros de Gomes na teatro e no cinema. Escalar Suely Franco era uma vontade antiga. E Ícaro Silva participou do primeiro longa de Gomes, e o diretor queria dar um papel maior para ele em um de seus filmes. “Sou um grande apaixonado pelo trabalho do Rafael e pela capacidade dele destrinchar sensivelmente o amor. Quando assisti à peça, não acreditei que pudesse haver abordagem tão jovem e sensível de temas tão exaustivamente já explorados. Não tinha como não aceitar”, disse Silva. Ícaro Silva em cena do filme 'Música para morrer de amor' Divulgação Música para qualquer situação O nome dá o tom: a história é contada por meio de canções, às vezes parte das cenas. Alguns cantores inclusive fizeram participações especiais: Maria Gadú, Clarice Falcão, Fafá de Belém, Milton Nascimento, Tim Bernardes, Vinicius Calderoni e Mauricio Pereira. Os ritmos são os que embalaram a vida de Gomes, mas a escolha das canções não foi só dele. Ele contou com a direção musical de Marcus Preto, produtor premiado que já trabalhou com Gal Costa e Erasmo Carlos. "Para mim, o filme tinha que ser muito amplo, ter desde ópera até Leandro e Leonardo, passando por mil outros estilos e épocas”, conta. “Tudo se faz com a música de fundo, é o grande mapa dos nossos sentimentos. Na minha vida também foi assim."

Cantora compartilhou imagem em que aparece em Londres cinco meses após pausa nas filmagens do filme por pandemia de coronavírus. Camila Cabello retoma gravações de 'Cinderela' Reprodução/Instagram Camila Cabello retornou para as gravações do filme "Cinderela". Na terça-feira (18), a cantora compartilhou em suas redes sociais uma imagem em que aparece em Londres, sentada no caule de uma árvore. "Estou apenas tentando fazer amizade com filhotes de cervos no Reino Unido", brincou Camila, antes de falar sobre a retomada das gravações. "Finalizando 'Cinderela'! Eu amo esse filme e estou muito orgulhosa de fazer parte dele. Mal posso esperar para que vocês o vejam". A produção de "Cinderela" foi suspensa em março por causa da pandemia de coronavírus. Minnie Driver, Nicholas Galitzine, Billy Porter, John Mulaney e Nikkita Chadha são algumas das estrelas que também estão no elenco. Esta será a estreia de Camila nos cinemas. Além de atuar, a cantora cubana também vai participar da criação da trilha sonora. A ideia do projeto surgiu do ator, comediante e apresentador James Corden, que produz o filme em parceria com Leo Pearlman. O longa tem direção de Kay Cannon e previsão de estreia para 5 de fevereiro de 2021. A história da garota órfã que sofre com a madrasta cruel e suas meias-irmãs já foi vista no cinema algumas vezes. Além da animação lançada pela Disney na década de 50, outros dois filmes em live-action foram bem sucedidos. Uma versão estrelada por Brandy e Whitney Houston, em 1997, e uma mais recente em 2015. Este teve a atriz Lily James como protagonista e arrecadou US$ 543 milhões em todo o mundo. Fãs vibram com Camila Cabello e outros artistas no Z Festival, em Porto Alegre

Artista fez novo relato sobre história de vídeo em que mulher quebra uma de suas obras e deu sua versão sobre o que aconteceu em restaurante. Veja o que mulher disse a Romero Britto antes de quebrar peça de R$ 26 mil Romero Britto enviou um comunicado e deu novas informações sobre a história do vídeo em que uma mulher aparece quebrando uma de suas obras. Antes de arremessar a peça ao chão, ela alega que o artista pediu desconto em refeição de US$ 8 e desrespeitou os funcionários de seu restaurante. Em texto, Romero Britto dá sua versão sobre o que aconteceu no restaurante, cita que brincou sobre o desconto e que se sentiu desrespeitado como cliente. "A respeito do que foi divulgado, a verdade é que eu havia feito uma reserva para um grupo de pessoas no restaurante para tomarmos café da manhã e infelizmente de última hora algumas não puderam ir." "Pedi o café para todos que foram comigo, brinquei sobre desconto e expliquei o imprevisto ao restaurante que aparentemente não gostou do fato de que nem todos meus convidados compareceram." "A música também estava muito alta e não conseguíamos conversar, sendo assim pedi educadamente que abaixassem o volume do som. Como cliente me senti destratado. Não sei qual foi o interesse ou motivo para tal comportamento da funcionária ou da dona do restaurante." O artista também afirma que tentou segurar a obra antes que ela fosse quebrada. No vídeo, é possível ver que Britto até tenta segurar a peça, mas não consegue impedir a ação e fica assustado. No site de Romero Britto, a peça em tamanho original, parecida com a que foi quebrada, é vendida a US$ 4.800 (cerca de R$ 25,9 mil). Já a versão em miniatura custa US$ 360 (cerca de R$ 1,9 mil reais). "Tentei evitar que a maçã quebrasse com minhas próprias mãos, pois cada obra de arte que crio é muito especial para mim, como um filho, e possuem uma história e carga emocional única." "A escultura Big Apple foi inspirada na história de Adão e Eva no jardim do Éden e utilizo a maçã em meu trabalho há anos como símbolo de vida, amor, paz e esperança." Britto enviou o novo comunicado após a exibição de um vídeo em que ele fala sobre o incidente ao programa "Conversa com Bial". Na atração, o apresentador Pedro Bial lamentou que o artista não respondeu as perguntas enviadas por ele. Sendo, uma delas, para que Britto falasse sobre sua versão sobre o que aconteceu no restaurante. "Se ele tivesse respondido teria sido legal", afirmou Bial durante o programa. Romero Britto se surpreende com mulher quebrando obra na frente dele Reprodução Veja comunicado na íntegra: "O incidente dos vídeos que estão circulando na internet ocorreu em 2017 e todos podem ver que fui vítima de uma pessoa que foi a uma de minhas galerias em Miami e premeditadamente quebrou uma obra de arte que havia ganhado de presente. Nunca presenciei tamanho desrespeito em toda minha carreira de artista e repudio atitudes similares contra qualquer ser humano. É natural que minha reação no vídeo veiculado tenha sido de espanto, choque e surpresa com tamanha falta de educação, crueldade e irresponsabilidade. Infelizmente há pessoas oportunistas que querem ficar famosas à custa dos outros e levam a extremos. Tentei evitar que a maçã quebrasse com minhas próprias mãos, pois cada obra de arte que crio é muito especial para mim, como um filho, e possuem uma história e carga emocional única. A escultura Big Apple foi inspirada na história de Adão e Eva no jardim do Éden e utilizo a maçã em meu trabalho há anos como símbolo de vida, amor, paz e esperança. A respeito do que foi divulgado, a verdade é que eu havia feito uma reserva para um grupo de pessoas no restaurante para tomarmos café da manhã e infelizmente de última hora algumas não puderam ir. Pedi o café para todos que foram comigo, brinquei sobre desconto e expliquei o imprevisto ao restaurante que aparentemente não gostou do fato de que nem todos meus convidados compareceram. A música também estava muito alta e não conseguíamos conversar, sendo assim pedi educadamente que abaixassem o volume do som. Como cliente me senti destratado. Não sei qual foi o interesse ou motivo para tal comportamento da funcionária ou da dona do restaurante. Através da minha arte meu propósito sempre foi o de levar alegria, amor e esperança a todos. Não admito desrespeito e jamais tive a intenção de desrespeitar alguém. O único fato é que os vídeos divulgados mostram uma pessoa agindo com violência contra um artista e o tribunal da internet aplaudindo e fazendo apologia ao ódio. Espero que a consciência dela a julgue. A internet é muitas vezes injusta e algumas pessoas não estão preocupadas com a verdade. Gostam de confusão, drama, violência, ódio, sangue, negatividade e adoram julgar sem analisar os fatos. Notícias boas não dão publicidade. Ajudo a mais de 200 instituições de caridade e nunca ouvi ou li nada sobre o fato na imprensa brasileira. As mídias precisam ter mais critério com o que apresentam, pois possuem grande responsabilidade social. Em relação ao meu trabalho criei uma arte única e universal! A arte da felicidade, da alegria e do amor. Adoro cores! Consegue imaginar um mundo sem cores?! Foram anos de trabalho duro para chegar onde estou e inúmeros sacrifícios. Sempre acreditei que arte é muito importante para não ser compartilhada. Assim como um autor de um livro quer que sua criação seja lida por milhões de pessoas, também quero que o maior número de pessoas no mundo possa apreciar minha arte, seja através de uma pintura ou de um produto. Não precisa ser um intelectual para apreciar minha arte, mas basta apenas olhar, sentir, gostar, conectar. Como dizem pelo mundo a minha arte desperta algum tipo de sentimento positivo, de alegria e por isso é tão celebrada, seja por bilionários ou por pessoas simples. Infelizmente sempre temos pessoas criticando, lutando contra o sucesso dos outros ao invés de focarem em encontrar seu próprio sucesso e maneira de ajudar o mundo e ser relevante para a sociedade. Vou continuar minha missão de alegrar o mundo, que como nunca antes precisa de mais amor, felicidade, esperança e otimismo." Romero Britto se surpreende com mulher quebrando obra na frente dele

Em entrevista ao 'Encontro com Fátima Bernardes', Cleber contou que parceiro está internado em estado grave na UTI. Segundo assessoria, Cauan teve 70% do pulmão comprometido por causa da doença. Cantor sertanejo Cauan Jornal Nacional O cantor Cleber, dupla de Cauan, disse na manhã desta quinta-feira (20) que o parceiro de carreira demorou para buscar tratamento médico para a Covid-19. "Parece um pesadelo para a gente. O Cauan é a alegria da dupla. Quando ele me falou que estava com febre, já estava no terceiro dia de febre. Mas ele estava tranquilo, achou que não fosse evoluir tanto." Cleber e o médico Fernando Máximo, irmão de Cauan, participaram do "Encontro com Fátima Bernardes" nesta quinta. O cantor, de 38 anos, está internado em Unidade de Terapia Intensiva (UTI) em Goiânia, tratando uma infecção causada pelo coronavírus. Segundo o sertanejo, Cauan se cuidou durante os meses de pandemia, principalmente por se preocupar com os pais. "A gente se encontrou poucas vezes. Fizemos duas lives, nos encontramos para ensaiar. A gente sempre se falava por telefone. Ele tomava muito cuidado principalmente pelos pais deles", disse Cleber. O irmão de Cauan, que o acompanha no hospital, disse que o músico segue em estado grave, mas apresenta leve melhora. "O Cauan ainda está muito grave. Ele depende de oxigenoterapia. Até para se alimentar, tira a máscara, mas tem que colocar o cateter. Graças a Deus houve uma discreta melhora. Os exames de laboratório estão melhores", contou. "Ele é uma pessoa muito ativa, estava sempre jogando futebol. E isso gera muita ansiedade", disse Fernando. Ele contou que além do acompanhamento de saúde, tem dado apoio psicológico ao irmão. Cleber e Cauan Goiás Reprodução/Instagram "Ele pergunta muito sobre meus pais. Meu pai estava e minha mãe positivou ontem", contou Fernando. Segundo o irmão, Cauan não tem ideia de onde ou quando foi contaminado. Segundo Máximo, Cauan teve dificuldades para se adaptar ao uso de uma máscara para oxigenação "Ela amarra atrás da cabeça, é muito incômoda, mas força e exercita os pulmões e melhora a oxigenação. Então ele fica alternando entre a máscara e um cateter. Na UTI, por boa parte do tempo ele fica de cabeça para baixo." "É uma cara muito ativo, quer sempre tirar a máscara. Então eu sempre falo para ele ficar pelo menos duas horinhas. Mas nos últimos três dias, ele já está suportando melhor. Eu falo, meu irmão, pelo amor de Deus, pensa na sua família. Aí eu coloco uma música para ele, percebo que ele está sorrindo e se emociona." Evolução da doença Cantor sertanejo Cauan segue internado em estado grave Os sintomas da Covid-19 se manifestaram em 7 de agosto, com dores no corpo e febre, e, no dia seguinte, o artista recebeu a confirmação da doença. Cauan foi internado no dia 12 de agosto, na Clínica do Esporte. Na ocasião, ele já estava com 50% dos pulmões comprometidos. Já no sábado (15), o sertanejo teve que ser transferido para o Instituto Ortopédico de Goiânia (IOG) por precisar de um leito de Unidade de Terapia Intensiva (UTI) para tratamento de pacientes com coronavírus. Boletim divulgado no domingo (16) apontava que os danos aos pulmões já tinham chegado a até 75%. No dia seguinte, o caso dele seguia grave. O corpo médico explicou, na ocasião, que ele usava máscara de ventilação não invasiva para auxiliar a respiração. Por decisão da família, Cauan foi levado na madrugada de terça-feira (18) para o Hospital Anis Rassi, onde se mantém até então. Ele segue em um leito de UTI. O primeiro boletim sobre sua situação nesta unidade de saúde apontava "discreta melhora" da infecção pulmonar.

Série de vídeos compartilhada na internet mostra crianças assustadas e chorando ao ouvirem: 'Olha o Gusttavo Lima'. 'Elas gostam de mim', afirmou o sertanejo. Gusttavo Lima Divulgação Gusttavo Lima usou as redes sociais e escreveu para que parassem de usar seu nome para assustar crianças. Há alguns dias, uma série de vídeos foi compartilhada na internet mostrando crianças assustadas e chorando ao ouvirem: "Olha o Gusttavo Lima". Desde então, alguns internautas brincam que o cantor sertanejo é o "novo Bicho Papão". Ao ter acesso aos vídeos, o cantor escreveu: "Ô gente, pelo amor de Deus… Para de assustar as crianças usando meu nome, vou te falar viu. As crianças gostam de mim, gente." "Na minha época morria medo do tal do chupa cabra, hoje virei refém do meu próprio medo", brincou o cantor. Initial plugin text Initial plugin text Initial plugin text Initial plugin text Initial plugin text Garota cega que sonha em ser atriz e cantora vibra com vídeo de Gusttavo Lima

31ª edição do Curta Kinoforum conta com projetos desenvolvidos durante o confinamento social por causa da pandemia de Covid-19. Programação é gratuita. O Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, o Curta Kinoforum, começa nesta quinta-feira (20) e terá transmissão online de 212 filmes. O evento, que está na sua 31ª edição, acontece até 30 de agosto e a programação é gratuita.
A programação deste ano conta com projetos desenvolvidos durante o confinamento social por causa da pandemia de Covid-19. Nestes 10 dias, também estão agendados encontros, debates, atividades de formação, um seminário internacional e happy hours.
Os filmes, as lives e demais atividades virtuais são acessível através do endereço kinoforum.org.br ou pelos aplicativos innsaei.tv para celulares, tablets e smart TVs disponíveis nas lojas do Google Play ou Apple Store (para televisores, utilizar Airplay e Chromecast).
A programação está dividida em Mostra Limite, Mostra Internacional, Mostra Latino-Americana, Programas Brasileiros, Mostra Infantojuvenil, Programas Especiais e Atividades Paralelas.
Na Mostra Internacional, destaca-se “A Queda” (de Jonathan Glazer, Reino Unido/EUA), no qual o diretor Jonathan Glazer (o mesmo de “Sob a Pele”, com Scartlett Johansson) se inspirou em gravura de Francisco Goya e convida o espectador a projetar suas preocupações e interpretações.
Já entre os títulos latino-americanos, a mostra programou 15 títulos, representando a Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, México, Peru e Uruguai. Entre os destaques está “Febre Austral” (de Thomas Woodroffe, Chile), descrito como um conto visceral e original sobre o corpo e a intimidade, tendo integrado as seleções oficiais dos festivais de San Sebastián (onde recebeu menção especial do júri), Veneza, Toronto e NY.

Sexto álbum solo de estúdio da artista é prejudicado por safra autoral sem poder de sedução e pela linear estética eletrônica do produtor musical Thomas Bartlett. Capa do álbum 'Agora', de Bebel Gilberto Luigi & Ianco Resenha de álbum Título: Agora Artista: Bebel Gilberto Gravadora: [Pias] Recordings Cotação: * * ♪ Em 1980, Isabel Gilberto de Oliveira era adolescente de 14 anos – a Bebel, cujo currículo já incluía participação no musical infantil de teatro Os saltimbancos (1977) – quando entrou em cena para cantar o samba Chega de saudade (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1958) com o pai João Gilberto (1939 – 2019). O número do especial de TV João Gilberto Prado Pereira de Oliveira – exibido pela Rede Globo na série Grandes nomes, sensação da programação musical da TV naquele ano de 1980 – foi perpetuado no álbum editado na sequência com o áudio do programa. Quarenta anos depois, em 2020, o imortal João Gilberto já inexiste no plano físico e Bebel se vê às voltas com questões jurídicas relativas ao espólio do pai. E as ausências de João e da mãe Miúcha (1937 – 2018) na vida de Bebel rendem mais assunto (e interesse) nas entrevistas que a artista vem concedendo para divulgar o álbum Agora – programado para chegar ao mercado fonográfico na sexta-feira, 21 de agosto, em edição da gravadora belga [Pias] Recordings – do que o disco em si. Sexto álbum solo de estúdio de discografia iniciada pela artista em 1986 com o EP Bebel Gilberto, centrado nas parcerias da cantora com os amigos Cazuza (1958 – 1990) e Dé Palmeira, Agora chega ao mundo 20 anos após o único álbum realmente relevante de Bebel, Tanto tempo (2000). Muito por mérito da sofisticada produção musical de Suba (1961 – 1999), artista sérvio residente no Brasil que morreu em incêndio um ano antes do CD ser lançado nos Estados Unidos, a cantora de origem nova-iorquina deslumbrou o mundo ao gravar standards da música brasileira em clima de bossa nova, mas com atmosfera eletrônica – fórmula que seria usada à exaustão, mas que era uma bossa realmente nova em 2000, com destaque para a recriação inebriante do Samba da benção (Baden Powell e Vinicius de Moraes, 1966). Ao longo dos 20 anos que separam os álbuns Tanto tempo e Agora, Bebel veio tentando se impor como compositora no mercado internacional com álbuns de repertórios irregulares como Bebel Gilberto (2004), Momento (2007) e All in one (2009) em discografia que foi perdendo paulatinamente o poder de sedução, ainda que o álbum que antecedeu Agora, Tudo (2014), tenha resultado mais interessante pela atmosfera romântica, pela elegância da produção de Mario Caldato Jr. e pelo tom pop que sugeriu potencial comercial jamais revertido em vendas expressivas no mercado internacional. Produzido pelo pianista norte-americano Thomas Bartlett, parceiro de Bebel nas 11 músicas que compõem o inédito repertório autoral, o álbum Agora soa sem poder de sedução para tirar o foco das questões de Bebel com João Gilberto. Bebel Gilberto manda recado póstumo para João Gilberto em 'O que não ficou', uma das 11 canções do álbum 'Agora' Luigi & Lango / Divulgação A fraqueza da safra autoral do disco já vinha sendo sinalizada pelos três singles que antecederam o álbum. Deixa (samba cuja edição em single, em março, anunciou oficialmente a chegada do álbum, inicialmente previsto para maio), Bolero (relato impressionista de lembranças de amor vivido em Madrid e sintetizado na música escrita em espanhol e também assinada por Jennifer Charles) e Na cara (samba pop composto e gravado com Mart'nália, mas com o suingue moleque da parceira carioca abafado pela textura eletrônica da faixa) deram a pista de disco enquadrado na sintética moldura sonora de Thomas Bartlett. A atmosfera fluida do disco – percebida já em Tão bom, faixa pretensamente relaxante que abre o álbum Agora, e potencializada na viagem etérea da música final Teletransportador – dilui emoções reais, como o recado terno de Bebel para João Gilberto nos versos sensíveis da canção O que não foi dito. Com versos bilíngues, Cliché faz jus ao título ao evocar ambiência de bossa nova eletrônica sem o frescor de 20 anos atrás. Com versos falados e sintetizado baticum afro-brasileiro também abafado pelas camadas eletrônicas, a música-título Agora exemplifica a linearidade da estética sonora do álbum. De acordo com a ficha técnica do encarte da edição em CD do álbum Agora, Thomas Bartlett faz uso em todas as 11 faixas de piano, programação, percussão, mellotron, Rhodes bass, percussão e o sintetizador-sampler OP-1, sendo eventualmente acompanhado pelo baterista e percussionista paraense Magrus Borges, especialista em tirar sons amazônicos. De todo modo, a fluidez do cancioneiro autoral de Bebel Gilberto é o ponto determinante para a fraqueza do álbum Agora. Canções como Essence, escritas em português, escancaram o tom meditativo de disco que poderia ter ganhado mais vida com outras parcerias da artista. Faltou o colorido mencionado em verso de Raio, música gravada com os vocais de Mart'nália. Se havia pulsão vital na criação de músicas como Yet another love song, única composição escrita somente em inglês (com a adesão de Jennifer Charles), esse ímpeto foi sendo dissolvido ao longo dos três anos do processo de gravação do disco. Nesse período marcado por perdas na vida da artista, o disco foi sendo formatado no estúdio de Thomas Bartlett em Nova York (EUA), cidade onde Bebel Gilberto viveu por cerca de 30 anos antes de retornar à cidade do Rio de Janeiro (RJ), berço da bossa nova que deu relevância, já há tanto tempo, a essa artista que se enfraquece ao longo da reflexiva viagem sem cor feita no álbum Agora.

'Vovô ama muito vocês', escreveu o narrador na legenda da imagem em que mostra Octávio e André agarrados ao painel com sua imagem. Galvão Bueno é representado por totem em foto de aniversário dos netos Reprodução/Instagram Galvão Bueno divertiu seus seguidores ao aparecer representado por um totem na foto em que parabeniza os netos Octávio e André, que completam 4 anos nesta terça-feira (18). Na imagem, os pequenos posam agarrados ao painel que traz a imagem do narrador. "Dia de festa na família! Aniversário de dois pequenos príncipes! 4 anos de Octávio e André! Vovô ama muito vocês. Que Deus os abençoe sempre", escreveu Galvão. O narrador ainda usou as hashtags "na fazenda" e "com o totem do vovô" para completar a legenda. Ao postar a imagem, além da parabenizar os aniversariantes, os seguidores do narrador o compararam com os cantores Sérgio Reis e Almir Sater.

Comédia dramática também ficou entre os mais queridos nas tardes da Globo em 2019. Longa tem Omar Sy e François Cluzet. Cena do filme francês 'Intocáveis' Divulgação "Intocáveis", comédia dramática francesa, é o filme estrangeiro de língua não inglesa com a maior bilheteria nos cinemas do Brasil. Filme protagonizado por Omar Sy e François Cluzet vai ao ar na "Sessão da tarde" desta terça (18). A comédia de superação arrecadou R$ 14 milhões em bilheteria. O top cinco tem ainda "Relatos Selvagens" (Argentina), "A bela e a fera" (França), "Invasão Zumbi" (Coreia do Sul) e "A pele que habito" (Espanha). Alemanha e França lideram entre lançamentos no Brasil nos últimos 10 anos Como são escolhidos os filmes da 'Sessão da Tarde' Mas não é só nos cinemas que o filme atrai o público. Ele também é campeão entre os espectadores da "Sessão da tarde". "Intocáveis" passou no horário no início de 2019 e foi uma as grandes audiências dos primeiros meses do ano. Filmes emocionantes e com mensagem de superação costumam agradar, segundo a equipe que seleciona a programação. Confira o trailer do filme 'Intocáveis' 'Sessão da tarde' Confira a programação da semana: Terça (18) – "Intocáveis" Quarta (19) – "As branquelas" Quinta (20) – "Shrek Terceiro" Sexta (21) – "Piratas do Caribe – O Baú Da Morte"