Com a parceria, público poderá ter melhor performance do aplicativo de streaming da Globo e uma nova experiência de consumo de conteúdo na TV aberta e na internet. Nova linha de TVs da Samsung terá o Globoplay pré-instalado e vai proporcionar mais facilidade na transição entre o conteúdo da TV aberta e do streaming Wallace Belato/Divulgação O Globoplay, aplicativo de streaming da Globo, virá pré-instalado na nova linha 2020 de televisores da Samsung, lançada nesta terça-feira (16). Com a novidade, o público poderá usufruir de uma nova possibilidade de experiência entre o sinal da TV aberta e o da internet, além de melhor navegação, maior fluidez de streaming e som e imagem em altíssima definição – o UHD. Um botão no controle remoto dará acesso imediato a todo conteúdo Globo hoje presente no Globoplay. “A grande inovação dessa parceria é a construção de uma nova experiência de assistir TV. É o que chamamos de TV híbrida. Criamos uma ponte entre a transmissão de TV aberta da Globo, recebida pela antena, com o Globoplay, que está conectado na internet. Com isso começamos a derrubar a barreira existente entre o consumo linear de TV aberta e on demand do Globoplay, colocando de vez a Globo na mãos dos consumidores” diz Raymundo Barros, diretor de Tecnologia da Globo. Além da navegabilidade, a inciativa vai ao encontro da busca contínua por melhorarias na qualidade de imagem das produções Globo. Hoje, todas as séries e novelas das 21h já são produzidas em 4K. No futuro, nas novas TVs Samsung 4K e 8K, por exemplo, será possível ter esses conteúdos ao vivo em HD pelo ar e, utilizando o recurso da TV Hibrida no Globoplay, esse mesmo conteúdo estaria disponível em live streaming sincronizado em 4K ou 8K pela internet. Além da nova série de televisores Samsung, o Globoplay também já vem pré-embarcado em modelos selecionados de TVs TCL, Sony e Panasonic. O Globoplay é a maior plataforma brasileira de streaming, com oferta de conteúdo gratuito e exclusivo para assinantes. Com mais de 840 títulos publicados em 2019 e cerca de 100 milhões de horas de consumo por mês, o serviço reúne conteúdos originais Globo e do mercado audiovisual independente, filmes e séries internacionais renomadas, dentre elas produções exclusivas, que só serão exibidas online.

Academia também vai estender período de elegibilidade de filmes, que podem estrear até fevereiro para concorrer à premiação. Bong Joon-Ho admira as estatuetas que ganhou no Oscar 2020 Eric Gaillard/Reuters A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou nesta segunda-feira (15) que o Oscar 2021 foi adiado para o dia 25 de abril por causa da pandemia do novo coronavírus. Com as medidas de isolamento social, cinemas tiveram de ser fechados e as principais estreias do ano foram adiadas. A maior premiação do cinema americano estava prevista para o dia 28 de fevereiro de 2021. A organizadora do evento também afirmou que filmes que estrearem até o dia 28 de fevereiro poderão concorrer à 93ª edição. Initial plugin text Antes das mudanças, apenas filmes exibidos nos cinemas de Los Angeles durante 2020 poderiam ser indicados ao Oscar 2021. "Nossa esperança, ao estender o período de elegibilidade e nossa data de premiação, é oferecer aos cineastas a flexibilidade necessária para finalizar e lançar seus filmes sem serem penalizados por algo além do controle de qualquer um", afirmaram em comunicado o presidente da Academia, David Rubin, e a diretora-executiva, Dawn Hudson. A Academia também anunciou que vai inaugurar seu museu no dia 30 de abril de 2021. O adiamento da cerimônia aconteceu três vezes antes. Em 1938, por causa grande inundação em Los Angeles. Em 1968, após o assassinato de Martin Luther King Jr. E em 1981, após a tentativa de assassinato do presidente Ronald Reagan. A mudança faz parte de uma série de medidas tomadas pela instituição nos últimos meses. No final de abril, declarou que filmes exibidos em plataformas digitais poderiam concorrer ao Oscar por causa da pandemia. Além disso, na sexta-feira (12), anunciou novas políticas para aumentar a representatividade na indústria do cinema. Entre elas, estava a decisão de que, a partir de 2022, a categoria de melhor filme terá sempre dez indicados. Veja abaixo como fica o novo calendário: Anúncio de finalistas: 9 de fevereiro de 2021 Anúncio dos indicados: 15 de março de 2021 Premiação: 25 de abril de 2021

Artista que faz dupla sertaneja com Munhoz realizou doação na manhã desta segunda-feira (15). Pesquisa consiste em usar o plasma sanguíneo de quem já foi curado do novo coronavírus em pessoas que estão se recuperando da doença. Cantor Mariano, da dupla Munhoz e Mariano, doa plasma para pesquisa sobre Covid-19 em MS TV Morena/Reprodução O cantor Ricardo Mariano Gomes, da dupla sertaneja Munhoz e Mariano, doou plasma sanguíneo no Hemosul de Campo Grande, em Mato Grosso do Sul, na manhã desta segunda-feira (15). A doação foi a primeira no estado voltada para uma pesquisa coordenada pela Universidade de São Paulo (USP) e parceiros, que consiste em utilizar o plasma de um pessoa curada da Covid-19 no tratamento de outros pacientes que estão com a doença. O artista foi infectado pelo coronavírus no fim de março, no interior de São Paulo, fez quarentena por 22 dias e está recuperado desde então. Ele fez a ação em Campo Grande, sua cidade natal. À TV Morena, Mariano disse já ter conhecimento da pesquisa realizada em outros estados e que estava aguardando o início dela em Mato Grosso do Sul para fazer a doação. "Não sabemos ainda a potência, o tamanho da eficácia desse tratamento, então faço um apelo para as pessoas que fiquem em casa, para em breve estarmos de novo nos abraçando e curtindo a vida", disse o cantor. A ideia de pesquisa é que o paciente que recebe o plasma sanguíneo tenha uma recuperação mais rápida e um índice menor de mortalidade. O tratamento já está sendo testado para pacientes graves na rede pública de São Paulo, além de hospitais no Rio Grande do Sul e Rio Grande do Norte, por exemplo. O experimento ainda está em fase inicial. O plasma é a parte líquida do sangue. O uso desta substância retirada de pacientes recuperados já foi usado com sucesso em surtos de outras infecções respiratórias, incluindo a pandemia do vírus influenza H1N1. O secretário estadual de saúde, Geraldo Resende, citou o início do processo em Mato Grosso do Sul em coletiva realizada nesta segunda-feira, e disse que a Secretaria estará atenta para verificar a eficácia do método. Em Mato Grosso do Sul, o estudo pretende recrutar de 80 a 100 doadores. Quem foi diagnosticado e está recuperado do novo coronavírus no estado, sem sintomas há pelo menos 14 dias, pode doar. Os critérios são os mesmos da doação de sangue, como estar bem alimentado, pesar 55 quilos ou mais, e ter entre 18 e 60 anos de idade, caso seja a primeira vez doando. Os interessados podem agendar a doação pelos telefones (67) 3312-1516, (67) 3312-1529 ou pelo celular (67) 99298-6316. Initial plugin text

Academia Britânica de Cinema anunciou mudança de data da premiação, que aconteceria em 14 de fevereiro. O diretor mexicano Alfonso Cuaron posa com os prémios Bafta de Melhor Filme e Melhor Diretor, por 'Roma', em 2019 Joel C Ryan/Invision/AP A Academia Britânica de Artes de Cinema e Televisão anunciou nesta segunda-feira (15) que o Bafta 2021 vai ser adiado para o dia 11 de abril por causa da pandemia do novo coronavírus. Além disso, a estenderá o período de elegibilidade dos filmes concorrentes. Ainda nesta segunda, a Academia de Hollywood divulgou que o Oscar 2021 também vai ser adiado para o mesmo mês. O Bafta de 2021, principal premiação do cinema britânico e um dos 'termômetros' do evento americano, estava previsto para o dia 14 de fevereiro. "Esta mudança da data anteriormente anunciada de 14 de fevereiro reconhece o impacto da pandemia global e acomoda um período de elegibilidade estendido. Mais detalhes sobre a cerimônia serão anunciados mais tarde no ano", afirmou a organização em comunicado, segundo o site da revista "Variety".

Capa do álbum 'Correio da Estação do Brás', de 1978 Moacyr Lugato ♪ DISCOS PARA DESCOBRIR EM CASA – Correio da Estação do Brás, Tom Zé, 1978 ♪ Bairro da cidade de São Paulo (SP) notabilizado pela concentração de migrantes nordestinos, o Brás inspirou o conceito do sexto álbum de Tom Zé, Correio da Estação do Brás. Lançado em 1978, em edição da gravadora Continental, o álbum Correio da Estação do Brás versou sobre o vaivém geográfico e emocional de migrantes como o próprio Antônio José Santana Martins, cidadão que veio ao mundo em 11 de outubro de 1936 em Irará (BA), cidade do interior da Bahia, e que se deslocou para a cidade de São Paulo (SP) nos anos 1960 – após período vivido em Salvador (BA) – em movimento recorrente na trajetória de artistas nordestinos em busca de visibilidade nacional no eixo cultural Rio-São Paulo. Integrante da turma baiana que idealizou a Tropicália, movimento que sacudiu os alicerces da MPB entre 1967 e 1968, Tom Zé fechou com o álbum Correio da Estação do Brás ciclo que completou uma década naquele ano de 1978. Em 1968, há então dez anos, o cantor e compositor vencera festival – com canção justamente intitulada São São Paulo, meu amor – e lançou o primeiro álbum, Tom Zé, também conhecido como Grande liquidação. Logo desgarrado da trupe tropicalista, Tom Zé construiu nos anos 1970 obra pavimentada à margem do mercado fonográfico, com alta dose de inventividade em discos lançados através de gravadoras nacionais como a RGE – por onde o artista lançou o segundo álbum, Tom Zé, em 1970 – e a Continental, companhia na qual o cantor gravou LPs que sedimentaram a obra do compositor, casos dos álbuns Tom Zé (1972), Todos os olhos (1973) e, sobretudo, do experimental Estudando o samba (1976). Álbum que antecedeu Correio da Estação do Brás na discografia de Tom Zé, Estudando o samba se tornaria aclamado com o decorrer do tempo, mas, ao ser lançado em fevereiro de 1976, foi menosprezado pelos críticos da época (“E se estudasse mais?”, provocou Sérgio Cabral no título da resenha publicada no jornal O Globo) e ignorado pelo público – como, a rigor, todos os discos anteriores do artista tinham sido ignorados pelo povo habituado a ouvir canções facilmente digeríveis. Foi nesse contexto inteiramente desfavorável que Tom Zé entrou em estúdio para gravar Correio da Estação do Brás, quarto e último álbum do cantor na gravadora Continental. Com fidelidade ao tema principal (mas não único) desse disco de recorrente sotaque nordestino nos arranjos criados por Otavio Basso (1946 – 2015), mas com incursões pelo samba, Tom Zé apresentou álbum de insistente melancolia entranhada em safra de inéditas canções autorais em que sobressaíram Menina Jesus – composição em que o artista versou sobre o sonho de ascensão social dos migrantes na década do falso “milagre brasileiro” da economia do Brasil – e Morena (Tom Zé em adaptação de tema de domínio público), canção que pôs em foco os desajustes afetivos e profissionais do migrante às voltas com a lente que aumentava o corpo da mulher desejada e inacessível. As músicas Correio da Estação do Brás e Carta deram sequência à narrativa do disco com letras que versaram sobre o trânsito de notícias dos migrantes para amores e familiares saudosos, sendo que, na música-título, sustentada por base percussiva, Tom Zé personificou espécie de cantador nordestino com prosódia evocativa das vozes do gênero, como se estivesse cantando em feira do interior da Bahia. O canto de Pecado original sublinhou a aridez de Correio da Estação do Brás, um dos álbuns com menor dose de experimentação na obra de Tom Zé, mas nem por isso menos interessante, como comprovaram faixas como o baião A volta de Xanduzinha – alusão explícita ao baião Xanduzinha (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, 1950) – e o samba Pecado, rifa e revista. Em Lavagem da igreja de Irará, faixa de maior vivacidade rítmica, o compositor expôs reminiscências da cidade baiana em que passou a infância e para onde cogitou retornar nos anos 1980 quando se viu desiludido com a carreira musical – movimento que somente não se concretizou porque, ao ser “descoberto” pelo norte-americano David Byrne em 1986, Tom Zé retomou a carreira fonográfica (em série de álbuns gravados para os Estados Unidos ao longo da década de 1990) e, no embalo, teve a obra revitalizada e reavaliada no Brasil, sobretudo a partir dos anos 2000. Mesmo com a ovação tardia, Correio da Estação do Brás permaneceu ao longo do tempo como um dos álbuns menos ouvidos de Tom Zé, mesmo tendo sido reeditado no formato de CD em 2000 (na série Dois momentos, produzida por Charles Gavin para a gravadora Warner Music, detentora do acervo da Continental) e reposto em catálogo no formato original de LP em 2010 (na série Clássicos em vinil, da Polysom). A obscuridade do disco explica o esquecimento de músicas como Amor de estrada, bolero de aura bem kitsch composto por Tom Zé em inusitada (e única) parceria com o publicitário Washington Olivetto. Duas parcerias de Tom Zé com Vicente Barreto, violonista do disco – os sambas metalinguísticos Lá vem cuíca (gravado com a voz de Barreto) e Na parada de sucesso – completaram o repertório de Correio da Estação do Brás, fechando o álbum gravado com músicos como o percussionista Mauro Herrera, o tecladista Armando Ferrante Jr. e o baixista Pedro Ivo Lunardi. Após o álbum Correio da Estação do Brás, Tom Zé ficou seis anos sem gravar. O cantor quase foi para a Som Livre em 1980, a convite do diretor da gravadora João Araújo (1935 – 2013), produtor dos dois primeiros álbuns do artista, mas, diante da inviabilidade de João produzir um terceiro álbum do cantor, Tom Zé abriu mão do contrato. O artista voltaria ao mercado fonográfico somente em 1984, via RGE, com o LP Nave Maria (1984), único álbum da década mais improdutiva da carreira deste migrante nordestino que, em 1978, soube traduzir os anseios dos conterrâneos que desembarcavam na Estação do Brás com a mala cheia de esperança e ilusão de dias melhores na selva da cidade de São Paulo (SP), amor antigo deste baiano octogenário que conserva a alma de criança.

Nesta terça-feira (16), Claudio Lins faz live para comemorar 75 anos de Ivan Lins e recebe Lenine e Jorge Vercillo. Wilson Sideral e Rogério Flausino cantam Cazuza em live nesta terça-feira (16) Divulgação Rogério Flausino e Sideral fazem live especial com repertório de Cazuza nesta terça-feira (16). Pepeu Gomes, Teresa Cristina e Luísa Sonza também fazem transmissões. Veja a lista completa com horários das lives abaixo. Na onda das lives, o bastidor virou o show. Casas de músicos são os palcos possíveis no isolamento para conter o coronavírus. O G1 fez um intensivão de lives e avaliou os desafios deste formato; leia. Claudio Lins – Especial Ivan Lins 75 anos – 17h – Link Pepeu Gomes (Em Casa com Sesc) – 19h – Link Flausino e Sideral cantam Cazuza – 20h – Link Luísa Sonza – 22h – Link Teresa Cristina – 22h – Link As cenas de 'lives' da quarentena que já estão na história do entretenimento brasileiro

'Quando a gira girou', samba feito com Serginho Meriti, é o maior sucesso do cancioneiro do artista. ♪ OBITUÁRIO – “Estamos de passagem, tudo ficará, não levaremos nada, só a certeza de uma vida repleta de felicidade com tantos amigos e familiares que tive…”. A reflexão escrita pelo compositor, cantor e músico carioca Claudinho Guimarães (1970 – 2020) em rede social, em postagem feita em 31 de maio, passou a soar premonitória. No domingo, 14 de junho, o “compositor cantante” – como o artista se caracterizou na sequência do texto dessa postagem – morreu aos 50 anos, vítima de infarto, sofrido em Maricá (RJ), cidade fluminense onde morava com a família. Herdado da mãe Gina, cantora da noite, o gosto pelo samba deu projeção a Claudinho Guimarães. Foi como compositor de sambas que o artista fez nome a partir dos anos 2000 ao ser gravado por cantores como Alcione, Diogo Nogueira e, sobretudo, Zeca Pagodinho. A propósito, o samba de maior popularidade do compositor, Quando a gira girou, feito por Claudinho com Serginho Meriti, foi lançado em 2006 na voz de Zeca Pagodinho, também intérprete original de Shopping móvel (parceria com Luizinho Toblow, de 2000), Lá vai marola (outro samba de Claudinho e Serginho Meriti, de 2003) e Sujeito pacato (mais um samba de Claudinho e Meriti, de 2008). Já Alcione gravou Umas e outras em 2005, Mangueira é mãe em 2007 e Eu vou pra Lapa em 2010 – três sambas de Claudinho com o recorrente parceiro Serginho Meriti. A dupla de compositores também assinou Da melhor qualili, samba gravado por Diogo Nogueira em 2010. Antes de se firmar como compositor, Claudinho Guimarães atuou com músico, tocando cavaquinho em discos e shows de bambas como Almir Guineto (1946 – 2017), Arlindo Cruz, Monarco e Nelson Sargento, entre outros. Na medida em que se firmou como compositor, Claudinho Guimarães também se assumiu cantor, ou “cantante”, tendo gravado os álbuns Luz do criador (2009) e De bem com a vida (2013). A precoce saída de cena do artista, aos 50 anos, enlutou o universo do samba carioca.

Lançamentos como 'The Last of Us Part 2', 'Ghost of Tsushima' e 'Minecraft Dungeons' passaram por fase final de desenvolvimento de forma remota. Consumo subiu 35% em março. Com a quarentena mantendo muitas pessoas em casa, faz sentido que a indústria de games veja um crescimento no consumo. Mas o mesmo fator que contribui para o aumento dificulta o trabalho de estúdios, que têm de se virar para finalizar alguns dos principais lançamentos do ano de forma remota. Profissionais da indústria de games ouvidos pelo G1 explicaram essas mudanças. As vendas de jogos em março chegaram a US$ 1,6 bilhão, um número 35% maior do que o arrecadado no mesmo período de 2019, segundo a consultoria de mercado NPD. Atividade online de games cresce 75% nos EUA Americanos passam 45% mais tempo jogando games Audiência de streamers brasileiros cresce E o valor elevado ainda não reflete totalmente a mudança de comportamento gerada pelo isolamento, que em países como os Estados Unidos e Brasil começou na metade do mês. Também não leva em consideração grandes lançamentos seguintes. Em maio, "Minecraft Dungeons" se tornou em alguns dias o jogo mais vendido no Switch. A indústria ainda aguarda a chegada de dois exclusivos do PlayStation 4, "The Last of Us Part 2", nesta sexta-feira (19), e "Ghost of Tsushima", em 17 de julho. Assista ao trailer de 'The last of us part 2' Foco e problemas de conexão Entre esses jogos, alguns dos mais esperados de 2020, há em comum o adiamento causado pela quarentena e a fase final de desenvolvimento realizada por meio de home office. Afinal, estúdios também tiveram de se ajustar ao isolamento social. "Foi desafiador, como foi para todos no mundo todo", diz ao G1 o diretor criativo de "Ghost of Tsushima", Nate Fox. Ele conta que, mesmo com o trabalho no game sobre um samurai no Japão feudal, o estúdio Sucker Punch mandou seus funcionários para casa na metade de março. "É mais fácil de focar no jogo, porque não há distrações, mas pode haver complicações, como a queda de uma conexão durante uma chamada de vídeo, por exemplo." 'Ghost of Tsushima' vai ser lançado dia 17 de julho Divulgação Problemas com a conexão são lembrados por um dos desenvolvedores do Camouflaj, desenvolvedora de "Iron Man VR". O jogo de realidade virtual para PlayStation 4 sobre o herói da Marvel vai ser lançado dia 3 de julho. "Um dos maiores vilões em relação ao desenvolvimento é o desafio para conseguir uma conexão decente da internet. E não poder testar o jogo, ir à mesa de alguém para testar é muito difícil", afirma o designer Ryan Darcey. "Mas agora confesso que já estou ficando acostumado a conseguir conversar assim com as pessoas. Tentar evitar mandar mensagens o máximo possível e se concentrar em manter a comunicação da melhor maneira que der." 'Iron Man VR' vai ser lançado dia 3 de julho Divulgação Prioridades A distância também foi uma preocupação para a Mojang e para a Microsoft, donos de "Minecraft Dungeons". "Não é só uma questão de pegar ou não a Covid-19, era sobre a saúde mental e emocional. Porque é realmente difícil trabalhar isolado quando você está acostumado a trabalhar em um ambiente com um time grande", conta a chefe de estúdio da franquia, Helen Chiang. Para a Naughty Dog, o adiamento e o trabalho remoto serviram ainda como uma oportunidade para acertar os últimos detalhes de "The Last of Us Part 2". O jogo é a aguardada continuação do sucesso de 2013, que apresenta um mundo distópico assolado por uma epidemia. "Há coisas nessa situação em que estamos que são assustadoras. Eu tenho familiares com quem estou contato constante para saber se estão bem", diz o diretor do game, Neil Druckmann. "Temos sorte, porque estávamos em uma etapa de produção na qual era fácil trabalhar de casa. Estávamos apenas consertando os defeitos. o jogo todo já estava lá. então falamos à nossa equipe para cuidarem de suas famílias, deles mesmos, porque tínhamos tempo para terminar. A família vem primeiro. E então conseguimos polir o game e terminar de casa." 'Minecraft Dungeons' leva franquia a masmorras de RPGs Divulgação

Precoce 'greatest hits' do artista, o disco 'Aos vivos' apresentou ao Brasil em 1995 músicas como 'À primeira vista' e 'Mama África'. ♪ Chico César ainda era cantor e compositor conhecido somente em nichos do meio musical quando, entre 24 e 26 de junho de 1994, gravou ao vivo o primeiro álbum em três apresentações do show de voz e violão, feito pelo cantor na Sala Guiomar Novaes, da Funarte, com participações do guitarrista Lanny Gordin e de Lenine (ao violão). Essa gravação realizada na cidade de São Paulo (SP) – onde residia o artista nascido em janeiro de 1964 na interiorana cidade de Catolé do Rocha, na Paraíba – deu origem ao primeiro álbum de Chico, Aos vivos, lançado pela gravadora Velas em 1995 no formato de CD. Disco que se tornou precoce greatest hits do compositor por apresentar ao Brasil canções como À primeira vista, Béradêro (aboio que a rigor o compositor já registrara em disco editado em 1991 com músicas concorrentes de festival de alcance regional), Mama África, Templo, A prosa impúrpura do Caicó e Mulher eu sei, o álbum Aos vivos está sendo relançado em LP, neste mês de junho de 2020, em edição comemorativa de 25 anos. O LP Aos vivos chega ao mercado fonográfico através da cooperativa Três Selos, formada pela reunião do selos Assustado Discos, EAEO e Goma Gringa. Produto direcionado para colecionadores de discos, até pelo alto custo de R$ 150, a edição em LP de Aos vivos tem tiragem limitada, prensada com vinil de 180 gramas e pôster exclusivo. Das 15 músicas que compuseram o repertório do álbum Aos vivos, treze são de autoria de Chico César, sendo dez somente do compositor, uma em parceria com Itamar Assumpção (1949 – 2003) – Dúvida cruel, gravada no disco com o violão de Lenine, cujo toque também é ouvido nas músicas Dança e Nato – e duas com Tata Fernandes. As duas exceções são a regravação de Paraíba (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, 1947) – amplificada pelo toque da guitarra de Lanny Gordin, também presente na já mencionada A prosa impúrpura do Caicó – e Alma não tem cor, música de André Abujamra, também lançada naquele ano de 1995 pela banda Karnak. O álbum Aos vivos conserva há 25 anos o vigor que impulsionou a carreira de Chico César, uma das mais relevantes revelações da música brasileira na década de 1990.

Ao G1, sanfoneiro e compositor lembra de tocar mais de 12 horas seguidas em festas juninas: 'Eram as leis da época, era como aqueles filmes de faroeste.' Ouça entrevista em podcast. Dorgival Dantas nasceu em Olho D'Água do Borges, sertão do Rio Grande do Norte, e ainda criança começou a tocar com seu pai, Cícero Dantas, nas fazendas e cidades da região. Sanfoneiro e compositor de grandes sucessos como "Coração", "Você Não Vale Nada" e "Destá", ele sabe bem do impacto da não realização das festas juninas para quem depende delas. "Rapaz, isso é mais ou menos como um pesadelo, um sonho ruim. Nesse momento são pessoas que não precisam só de uma palavra bonita, de um poema. O poema mais bonito do mundo não enche uma barriga", diz ao G1 (ouça no podcast abaixo). Ele diz que a preparação para o São João começa cedo e é muito esperada pelas pessoas. "Todos os anos quem mexe com isso, seja tocando, vendendo ou fazendo qualquer coisa, se programa o ano inteiro", explica. "São poucos dias de felicidade e quando passam, deixam um trocadinho, mas depois pensam 'vamos se preparar porque o próximo ano vai vir'". Dessa vez, não veio. As festas de São João de Caruaru foram canceladas em 2020 e as de Campina Grande foram adiadas para outubro por conta da pandemia do novo coronavírus. São João no sertão Dorgival tem várias passagens pelas grandes e tradicionais festas juninas do nordeste, mas gosta mesmo é de lembrar quando tocava com o pai, Cícero Dantas, a partir dos 13 anos. Dorgival Dantas durante show na Paraíba em janeiro de 2019 Igor do Ó/Divulgação Sem muita estrutura, o forró começava com caixas de som improvisadas e terminavam no "seco". "Só voz e sanfona mesmo puro e ninguém reclamava. A gente podia começar nessa época 19h mais ou menos e ia até 7, 8, 9, 10h da manhã", lembra Dorgival. Os longos shows aconteciam por conta da animação do público, mas também existia o fator do medo em alguns lugares. "Às vezes a gente ia tocar em um cantinho que a gente sabia que tinha que chegar calado e sair mudo, aí que a gente tocava mesmo. Não tinha esse negócio de intervalo", diz. "Naquela época no sertão, às vezes tinha um 'cabra' valente na região. Se você parasse era possível dizer: 'Parou por quê?'. Ah rapaz… Vamos tocar agora mesmo, até quem pode mandar se cansar e falar : 'Pronto. Agora pode ir pra casa. Tinha suas leis, eram as leis da época, era como aqueles filmes de faroeste." Ele fica nesse mês de junho cheio de saudade: "Quando eu olho para a sanfona, eu vejo meu pai, sinto meu São João. Eu volto ao passado sem sair do presente", conta. Mistura de gêneros no São João O saudosismo de Dorgival também é justificado pelo cenário musical das décadas de 80 e 90, em que ele ouvia Luiz Gonzaga tocado no rádio enquanto tomava café. "Vamos supor que tenha um programa duas horas hoje, talvez não se toque mais nem um forró de antigamente e talvez o que mais prevaleça sejam outras canções. Eu não gosto muito disso", confessa. A discussão da entrada de outros gêneros nas festas de São João, como o sertanejo e o eletrônico, não é nova entre os forrozeiros. "Eu sempre dizia uma coisa eu jamais vou torcer, pedir ou lutar contra que venha alguém de outra região, de outro estilo tocar. Agora lamento o forró não ter essa oportunidade lá fora em outros eventos sem ser só de forró", diz. Pioneiro em lives? Com os shows cancelados, os artistas precisaram se reinventar e as lives surgiram como forma de entreter o público e também de manter os patrocínios em dia. Para Dorgival, no entanto, o ato de ligar uma câmera de casa e cantar para o público na internet não é novo. "Eu botava a minha sanfona em cima de uma cadeira e dizia 'quando chegar a 5 mil eu começo a tocar ao vivo'. Ninguém fez isso, foi só Dorgival", diz e ri ao lembrar de 2011 e 2012. "Eu botei quatro hashtags em uma live só nos trends, aí veio o Justin Bieber para o Brasil e botou duas. Eu digo 'Um fio da égua desse botou duas, eu botei quatro e ninguém diz nada?'" Dorgival fez uma live no Dia dos Namorados, tem outra marcada para sexta (19) e também vai participar do São João com Wesley Safadão, Luan Santana e Saia Rodada no próximo sábado (20). Ele diz que sai de casa com medo, mas entende que a música pode ajudar as pessoas durante a pandemia. "Eu vou só me apegando com Deus e saio." "Mesmo não sendo cardiologista, acredito que minha sanfona, minha música e meu trabalho conseguem fazer bem para muitos corações. É muito bom saber que você consegue fazer o bem para as pessoas". Melhores momentos do show de Dorgival Dantas no São João de Campina Grande (PB) em 2017