'Depois de 40 anos, Sean, Julian e eu ainda sentimos saudades dele', escreveu Yoko Ono. Cantor foi baleado quando voltava para casa em 1980. Fãs fazem homenagens a John Lennon no Central Park, em Nova York, no aniversário de 40 anos da morte do cantor Carlo Allegri/Reuters A esposa e o filho de John Lennon, seu ex-colegas dos Beatles e fãs prestaram homenagem a um dos cantores e compositores mais reverenciados do mundo nesta terça-feira (8), exatamente 40 anos após seu assassinato em Nova York. STORIES: 40 anos da morte de John Lennon 'Eu estava lá quando ele morreu' O cofundador do grupo de Liverpool, na Inglaterra, havia comemorado o 40º aniversário no dia 9 de outubro de 1980, e teria feito 80 anos em 2020. Mark David Chapman, um psicótico do Havaí, baleou Lennon quatro vezes à queima-roupa no dia 8 de dezembro de 1980 para "se autoglorificar". O músico voltava para casa, no Dakota Apartments do Central Park, com a esposa, Yoko Ono, e morreu a caminho do hospital. Paul McCartney, parceiro de composições de Lennon, tuitou nesta terça-feira que é "um dia muito, muito triste, mas lembrando do meu amigo John com a grande alegria que ele trouxe ao mundo". Initial plugin text Ringo Starr, o outro membro sobrevivente dos Beatles, disse: "Estou pedindo a todas as estações de rádio de música do mundo para tocarem 'Strawberry Fields Forever' em algum momento hoje. Paz e amor." Initial plugin text Os Beatles lançaram "Strawberry Fields Forever", de autoria de Lennon, em 1966. Em uma área do Central Park batizada com o título da canção de sucesso e decorada por Yoko em sua homenagem, fãs se reuniram nesta terça-feira para depositar flores e fotos No Twitter, Yoko pediu paz e uma reforma da lei de porte de armas. "A morte de um ente querido é uma experiência avassaladora", tuitou Yoko. "Depois de 40 anos, Sean, Julian e eu ainda sentimos saudades dele", disse. "'Imagine all the people living life in peace'", acrescentou, citando a letra da canção "Imagine". Initial plugin text Ela ainda tuitou a foto que tirou dos óculos ensanguentados de Lennon com a mensagem: "Mais de 1.436.000 pessoas foram mortas por armas nos EUA desde que John Lennon foi morto a tiros no dia 8 de dezembro de 1980."

Residente em Portugal, o artista lança single com a música inédita criada em conexão luso-brasileira. ♪ Enquanto Bernardo Lobo projeta álbum de músicas inéditas para data ainda incerta, o artista carioca – residente em Lisboa, capital de Portugal – tem aproveitado o tempo de isolamento social para compor com maior constância. Foi nesse período que surgiu a melodia que ganhou a pisada do baião e letra escrita por Zélia Duncan. Ao devolver a melodia com a letra, escrita com doses de otimismo e esperança, como sugeriu o parceiro, Zélia já apresentou o título da composição, A vida vai mudar, que Lobo apresenta na sexta-feira, 11 de dezembro, em single editado pela gravadora Biscoito Fino. A gravação da música foi feita em Almada, cidade próxima de Lisboa, com produção musical orquestrada pelo próprio artista. Além de ter posto voz no baião, Bernardo Lobo criou o arranjo de base para o fonograma formatado com os toques dos músicos Carlos Veiga (piano), Humberto Araújo (flautas e arranjo de sopros), Zet Zet (baixo) e Zezinho Gotelipe (bateria e percussão). A composição A vida vai mudar marca a retomada da parceria de Bernardo Lobo com Zélia Duncan após mais de 20 anos. Na década de 1990, os artistas fizeram juntos a música Na beira, gravada por Lobo em 1999 para disco coletivo da série Novo canto.

Programação artística conta com apresentações entre os dias 13 e 18 de dezembro. Coletivo cultural Som Na Linha promove desde 2019 o Festival Diversonoridade em Presidente Prudente Marcel Sachetti Entre os dias 13 e 18 de dezembro, o coletivo cultural Som Na Linha, de Presidente Prudente (SP), transmite através de suas redes sociais, ao vivo, mais uma etapa do Diversonoridade, o primeiro festival de música autoral da história do Oeste Paulista. Trata-se de uma iniciativa construída de forma independente e colaborativa por artistas e produtores de cultura da cidade, que, mesmo sem recursos a não ser os próprios – e limitados – bolsos, mas movidos pela vontade de tocar e democratizar o acesso à arte de forma geral, já realizaram duas edições do festival na rua em Presidente Prudente e uma em Assis (SP), só em 2019. Em 2020, ano em que a classe artística de forma geral sofreu os impactos financeiros com a paralisação das atividades presenciais em decorrência da pandemia da Covid-19, o coletivo adaptou as apresentações para o formato on-line, e conseguiu articular parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. Daí o nome de Diversonorilive. Dessa vez, o evento é realizado com recursos da lei de emergência cultural que foi batizada como “Lei Aldir Blanc”, criada com o intuito de promover ações para garantir uma renda emergencial aos trabalhadores da cultura e a manutenção dos espaços culturais brasileiros durante a pandemia. A programação do festival foi dividida em quatro etapas, em que se apresentam, no total, 24 artistas ou bandas da cidade e da região. Cada etapa, por sua vez, é diluída ao longo da semana, com uma apresentação por dia, de domingo à sexta-feira, sempre às 20h. As apresentações serão transmitidas, em formato de lives, diretamente do Espaço Laje do Centro Cultural Matarazzo, na Vila Marcondes, através do canal do Som Na Linha no YouTube. A primeira etapa será entre os dias 13 e 18 de dezembro e trará as bandas e os artistas prudentinos Reverso, Karburalcool, Kinoglass, Negreen The Creator, O Fruto e Level Beat. “O que sempre propusemos foi a criação de uma cena cultural independente, promovendo o acesso à arte por todos os cantos e ajudando a fomentar os e as artistas que se dedicam à produção autoral, além de criar junto ao público uma cultura de apreciação pelo novo. ‘Qual será o sabor do som que ainda não tocou por aqui?’. Agora, o que propomos é levar tudo isso para o novo cenário que vivemos, e contando com o apoio do poder público através da Lei Aldir Blanc por meio deste edital para dar continuidade às nossas ações através de meios compatíveis, e ao mesmo tempo garantindo o apoio financeiro à classe”, afirma Rafael Costa, músico e produtor cultural, fundador do Som Na Linha e um dos organizadores do festival. Confira a programação: Domingo (13) – 20h – Reverso Reverso Vitor Greter A banda Reverso é uma das mais conhecidas das noites prudentinas, a preferida das festas universitárias. Além de seu repertório de covers, a banda chama a atenção por seu repertório autoral com um disco e um single gravados, trabalho que levou o grupo até o concurso do João Rock, em Ribeirão Preto (SP). É formada por Lucas (bateria), Elton (baixo), Julio (vocal) e Mick (guitarra). A banda já participou de diversos festivais e festas da cidade, dividiu palco com CPM22 e Ego Kill Talent, além da seletiva do João Rock no ano de 2019. Segunda-feira (14) – 20h – Karburalcool Karburalcool Marcel Sachetti Iniciando suas atividades em maio de 2012, levando aos principais palcos dos estados de São Paulo, Paraná e Mato Grosso do Sul suas composições autorais, Karburalcool é composta por Ricardo Girardi nos vocais, Bruno Lima na guitarra, Lucas Mesquita no baixo, Marcelo Zureba na bateria e Mick Pereira na guitarra. Com a primeira formação, surge o primeiro álbum de rock/heavy da banda autointitulado "Karburalcool". Na mesma ideia, mas agora com muito mais peso e entrosamento, surge o segundo trabalho da banda, "Kaos", que conta com nove novas composições. Com a formação atual muito mais consolidada, surge o single "Guerra Civil", lançado no aniversário de seis anos da banda. O grupo teve o prazer de dividir o palco com bandas consagradas, como Krisiun, Carro Bomba, Torture Squad, Golpe de Estado e Raimundos, recentemente, em São Paulo (SP), na abertura do show da banda latina De La Tierra e Ego Kill Talent. Agora, planeja para março de 2021 o lançamento do álbum “Letargia”. Terça-feira (15) – 20h – Kinoglass Kinoglass Gasalucinação Sobre as janelas de casa, guarda-se, como olhos que fogem, o medo. Os olhos, esses humanos, passam a vista nas notícias, prendem-se, deliciando-se com as palavras minuciosamente em absoluto desatino. Os ouvidos clamam pelas marretas do fim do mundo e no ambiente, por um segundo, perpetua-se um silêncio que precede o início da fanfarra: o alegre carnaval vem de passeata e chama a todos que estão em casa. Nesta fanfarra, não tem tuba nem flauta. A distorção sonora é resultado das distorções harmônicas dos diodos de um pedal enlatado na sardinha de uma guitarra elétrica, os tambores evocam tempos insurgentes; os graves perpetuam o corpo e dão vida à voz, que viaja por entre vias cibernéticas trazendo o espetáculo: “Kinoglass A man With A Camera”. A banda é formada por Fer Volpin (guitarra/teclado), Guilherme Sala (bateria) e Luis Farrus (baixo/vocal). Quarta-feira (16) – 20h – Negreen The Creator Negreen The Creator Murilo Souza Denner Diego Delfino de Souza, natural de Presidente Prudente, é poeta, MC, rapper e compositor. Conhecido pelos variados pseudônimos e suas respectivas personalidades para abordar cada aba da literatura (no universo das poesias, é Denner, poeta da rua; no mundo do rap, antes era Dennerzitto, mas, por conta de uma ideologia literária, se torna Negreen The Creator, a simbiose do artista e sua faceta para as batalhas de rimas). Campeão de batalhas de MC nas cidades de Presidente Prudente, Álvares Machado (SP), Assis e Londrina (PR), entre outras. Tem em seu currículo a aberturas de shows de ícones do rap nacional, como Projota, Marechal, Sombra SNJ e NDEE Naldinho, entre outros. Lançou o álbum "Sem Classe" (16 faixas), o EP "O pior de mim" (4 faixas), o EP “B.L.U.E.” (2 faixas), e os singles "Blue of Negreen" e "Conversas de um churrasco de domingo", com participações com artistas de São Paulo e Paraná. E quem solta o beat nessa apresentação é Lucas Abdalla de Freitas Nascimento, que assina também a produção e a gravação das músicas. Conhecido ainda como Abdalla Beatz ou Abdalla 4BD, é natural de Presidente Prudente e iniciou sua carreira musical aos 12 anos, estudando guitarra e arriscando suas próprias composições. Atuou como guitarrista, vocalista e compositor em grupos de diversos estilos (hardcore, punk rock e reggae), mas, ao procurar uma alternativa para continuar a fazer música sem depender de outras pessoas, acabou se identificando com o universo da produção musical e beatmaking. Em 2012, fez o primeiro curso sobre o tema, com o produtor musical Elton D. Em 2013, iniciou o curso de produção fonográfica em música eletrônica em uma universidade em São Paulo. Após os dois anos de curso, saiu com uma boa bagagem de conhecimento e passou a trabalhar com produções musicais em diversos estilos, mas principalmente rap e funk. Em 2015, retornou para Presidente Prudente, onde iniciou as atividades do Estúdio IALA, que hoje é referência em qualidade e atende artistas de toda a região, acumulando centenas de produções. Seus trabalhos como produtor musical já chegaram a alguns dos maiores canais musicais do Brasil, como Kondizilla e PineappleStormTV, somando milhões de visualizações no YouTube e nas plataformas de streaming. Hoje, com 29 anos, seu foco é na produção audiovisual: compondo, produzindo, gravando, mixando, masterizando, filmando e editando, sempre buscando usar a criatividade ao máximo. Quinta-feira (17) – 20h – O Fruto O Fruto Divulgação/Som Na Linha O Fruto ainda estava no pé e pela primeira vez será provado. Tem um sabor autêntico, com letras regadas a poesias doces e por vezes com alguma revolta mais amarga. A suculência de um rock progressivo e psicodélico, a acidez de um funky e influências de raízes da música nordestina salgadas como um banho de mar. Esse choque de sabores que O Fruto contém propõe uma viagem da raiz ao fruto que há em você também! A banda foi criada em 2020, pelo vocalista Gil Barreto, e conta com a presença dos solos de guitarra de Bruno Gonzalo, a bateria de Everton Pereira, as teclas de Marcela Reis e o baixo de André Gatti. Cada elemento compõe com sua linguagem o aprimoramento da sonoridade da banda. O Fruto está se projetando para disponibilizar todos esses sabores em seu primeiro disco, que será lançado em 2021. Sexta-feira (18) – 20h – Level Beat Level Beat Gasalucinação Level Beat é um projeto de música ambiente que segue a estética sci-fi/retrô. Com muita tecnologia, cria ambientes sonoros baseado em trilhas sonoras de jogos e filmes antigos de ficção científica e terror. O projeto está na ativa desde 2009 e já participou de trilhas de games e algumas obras publicitárias. Suas apresentações são uma mistura de suas músicas autorais com muito improviso, criando assim um ambiente totalmente novo em cada show. Quem faz a condução nessa viagem é Rodolfo Charelli. Veja mais notícias em G1 Presidente Prudente e Região.

Irmãos tiveram composições na voz de Jorge & Mateus, Lucas Lucco e Cristiano Araújo. Eles gravaram DVD em show drive-in e tentam manter boa fase iniciada logo antes da pandemia. Guilherme & Benuto Divulgação O trio Villa Baggage surgiu em um momento de renovação no sertanejo, que incluiu a chegada e o boom de muitos artistas, como Fernando & Sorocaba, Matheus & Kauan, Luan Santana e Gusttavo Lima. Em dez anos de carreira, o grupo gravou com Henrique & Juliano e Maiara & Maraisa. Também teve composições interpretadas por Lucas Lucco, Cristiano Araújo e Jorge & Mateus. Emplacaram músicas nas rádios, mas não conseguiram decolar. Até que em 2018, o trio formado por Emy Maziero e os irmãos Guilherme e Haroldo Artioli se dissolveu. Com a separação, Emy partiu em carreira solo enquanto os irmãos de Campinas (SP) formaram a dupla Guilherme e Benuto. Logo nos primeiros meses de formação, colocaram duas músicas entre as mais ouvidas do ano nas rádios. "Flor que se cheira", a faixa de estreia dos irmãos de 30 e 32 anos, foi a 20ª música mais ouvida nas rádios em 2019. Já "Três batidas", segunda música, ficou em 22º no mesmo ano. "A gente como trio, estava cru, vamos dizer assim", analisa Benuto, quando questionado sobre o motivo de o sucesso só ter chegado após se tornarem uma dupla. Ele também atribui esse resultado à dificuldade de aceitação do público enquanto trio: "Muita gente ouvia falar do Villa Baggage, mas não sabia dizer se era uma banda, se era um trio. A disposição também, como eram três vozes, não eram todas as músicas que a gente conseguia gravar, porque tinha uma menina no meio." Villa Baggage era formado pelor irmãos Guilherme e Haroldo e a cantora Emy Maziero Rodrigo Marconato Sucesso pré-pandemia O estouro nacional da dupla aconteceu meses antes do confinamento por causa da pandemia. Eles tinham planos para uma gravação de um DVD, em abril, em Goiânia. Mas tiveram que cancelar tudo, minguando, de certa forma, a forte ascensão da dupla. "Se eu falar que não [atrapalhou], vou estar mentindo, porque a gente vinha em uma crescente muito boa. 'Três batidas' estava no auge quando veio a pandemia, a gente estava começando a fazer aqueles shows bem cheios", diz Guilherme. O cantor conta que, naquele ponto, a dupla entendeu que precisaria sair dessa pausa da pandemia mais forte do que entraram. Assim, reformularam os planos e encaixaram o projeto gravando um DVD durante um show drive-in. "A gente usou isso para tentar se manter e sair melhor do que a gente entrou na pandemia. E está dando super certo", afirma Guilherme. O cantor não esconde que, de início, teve receio de se apresentar para carros. "Essa era nossa expectativa, nossa dúvida, porque as pessoas não estão em volta do palco, não tem o calor do público, então a gente ficou bem apreensivo." "Mas quando a gente subiu no palco, foi uma energia muito top. Estava todo mundo eufórico para curtir a gente, foi um clima excepcional, eu não achei que ia ser do jeito que foi." Guilherme & Benuto Divulgação Na piscina Dessa gravação, Guilherme e Benuto já lançaram três faixas, incluindo "Pulei na Piscina", que aparece atualmente entre as músicas mais tocadas do Brasil no Spotify. A composição é de Guilherme e Benuto em parceria com Nando Marx, Flavinho Tinto e Douglas Mello. Os irmãos deram os primeiros passos como compositores ainda no Villa Baggage. Cristiano Araújo foi o primeiro a gravar uma canção dos irmãos ("Traição a queima roupa") "Claro, sendo autocrítico hoje, a gente vê que as músicas eram relativamente fracas, mas é tudo uma evolução. A gente foi treinando, evoluindo", cita Guilherme. Guilherme & Benuto Divulgação VÍDEOS: Saiba tudo o que acontece no entretenimento com o Semana Pop:

Nome do diretor foi anunciado pela Academia nesta terça-feira (8). Organização afirmou que 'próximo Oscar é a ocasião perfeita para inovar e reconsiderar as possibilidades para a premiação'. O diretor americano Steven Soderbergh durante apresentação do longa "Unsane" no festival Berlinale, em Berlin Stefanie Loos / AFP A próxima cerimônia do Oscar será produzida pelo diretor de "Contágio", Steven Soderbergh, anunciou a Academia nesta terça-feira (8), quando a noite mais importante de Hollywood começa a tomar forma. A premiação, que acontecerá no dia 25 de abril de 2021, teve que flexibilizar suas regras de elegibilidade para os filmes devido à falta de salas de cinema abertas por conta da pandemia de covid-19. Seu formato ainda não está claro. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, com sede em Los Angeles, no entanto, revelou nesta terça "um time dos sonhos que responderá diretamente a estes tempos" para criar o espetáculo. "O próximo Oscar é a ocasião perfeita para inovar e reconsiderar as possibilidades para a premiação", disseram o presidente da Academia, David Rubin, e a CEO, Dawn Hudson, em comunicado. "A Academia está animada para trabalhar com eles para oferecer um evento que reflita o amor mundial pelos filmes e como eles nos conectam e nos divertem quando mais precisamos deles." Soderbergh, que ganhou o Oscar de melhor diretor por "Traffic: Ninguém Sai Limpo" (2000), será acompanhado no planejamento da cerimônia pelo ex-produtor do Grammy Jesse Collins e a produtora Stacey Sher, de "Django Livre" (2012). "Contágio", drama de 2011 estrelado por Gwyneth Paltrow e Matt Damon, apresentou distanciamento social, hospitais improvisados e brigas por curas charlatães muito antes da covid-19 torná-los realidade. Soderbergh foi até escolhido pelo Sindicato de Diretores de Hollywood, no início deste ano, para liderar uma força-tarefa na reabertura da indústria cinematográfica. Com todo o estado da Califórnia, incluindo a cidade de Los Angeles, sob confinamento, os organizadores ainda precisam decidir se a cerimônia do 92º Oscar será realizada de forma presencial ou virtual, como fez o Emmy, ou mesmo uma combinação de ambos os formatos. VÍDEOS: Saiba tudo o que acontece no entretenimento com o Semana Pop:

Em uma videoconferência, músico disse a parlamentares que artistas não conseguem verificar se estão perdendo renda com as plataformas. 'Nem sabemos quanto vale um stream.' Nile Rodgers no palco do Rock in Rio Alexandre Durão/G1 Músico e produtor de discos veterano, o norte-americano Nile Rodgers disse a parlamentares britânicos nesta terça-feira (8) que os artistas estão perdendo uma quantidade enorme de dinheiro devido à falta de transparência no pagamento de serviços de streaming. Rodgers, que conquistou fama global nos anos 1970 com sua banda Chic e o sucesso "Le Freak" e produziu, entre muitos outros álbuns, "Let's Dance", de David Bowie, é o mais recente de uma série de grandes nomes da indústria musical a comparecer perante os parlamentares que investigam o aspecto econômico do streaming de músicas. Em uma videoconferência à qual compareceu com seus óculos escuros e boina característicos, Rodgers disse que os músicos não conseguem verificar se estão perdendo renda com o streaming de seu trabalho. "Nem sabemos quanto vale um stream", disse ele aos membros do Comitê de Assuntos Digitais, Culturais, Midiáticos e Esportivos, que estão investigando o modelo de negócios de plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon Music e Google Play. "Alguém sabe me dizer realmente quanto vale um stream? Pois é, não sabe, e não existe maneira de se descobrir", disse. De acordo com os parlamentares, o streaming de músicas no Reino Unido rende mais de 1 bilhão de libras (US$ 1,33 bilhão) anualmente, mas os artistas chegam a receber somente 13% da renda gerada. Rodgers, conhecido por seu estilo inconfundível como guitarrista e por sua colaboração com estrelas que vão de Madonna a Daft Punk, disse que todas as vezes que conseguiu auditar gravadoras, descobriu que os artistas foram privados de rendimentos que lhe eram devidos. "Não estou inventando isso com propósitos dramáticos ou propósitos cômicos, mas cada vez que auditei uma gravadora descobri dinheiro, e às vezes é atordoante, a quantidade de dinheiro", disse ele, lamentando que a maneira como o sistema de streaming está montado hoje não permite tais auditorias. Nile Rodgers leva grandes sucessos para o Palco Sunset do Rock in Rio

Segundo assessoria do grupo, músico está em isolamento em casa e sem sintomas da doença. Tony Bellotto toca com a banda Titãs no Palco Mundo no Rock in Rio Fábio Tito/G1 Tony Bellotto, integrante da banda Titãs, foi diagnosticado com Covid-19. A assessoria do grupo confirmou a informação na manhã desta quarta-feira (9) e afirmou que o músico "está em casa, em quarentena e sem sintomas". A assessoria não soube informar se a atriz Malu Mader, mulher de Bellotto, também foi diagnosticada com a doença. Bellotto é guitarrista e compositor dos Titãs deste sua formação, em 1982. O músico é um dos membros remanescentes do grupo, junto com Branco Mello e Sérgio Britto. No início do ano, os três lançaram o projeto "Titãs – Trio Acústico". Em maio, Ciro Pessoa, um dos músicos fundadores do grupo, morreu aos 62 anos após contrair Covid-19. Ciro estava em tratamento contra câncer quando foi diagnosticado com coronavírus. Tony Bellotto, guitarrista dos Titãs, lança seu 10º livro

♪ Jogo estranho, Quimera, Má situação, Não sei rezar, No seu lençol, Pausa para a solidão e Soprou são músicas que compõem o inédito repertório autoral do décimo álbum de Silva. Intitulado Cinco, em alusão ao fato de ser o quinto álbum gravado em estúdio pelo artista com repertório autoral composto em parceria com o irmão Lucas Silva, o disco tem lançamento programado para as 20h de quinta-feira, 10 de dezembro. Precedido pelos singles Passou passou e Sorriso de agogô, o álbum Cinco conta com as participações do rapper paulistano Criolo e do compositor e pianista acreano João Donato. Anitta – com quem Silva já gravou dueto na música Fica tudo bem (Lúcio Silva e Lucas Silva, 2018), lançado há três anos no álbum Brasileiro (2018) – também integra o time de convidados do álbum Cinco, bisando a parceria com Silva. Cantor, compositor e violonista capixaba, Silva edita o álbum Cinco por via independente, através do selo Farol Music.

♪ Em 1970, quando Chico Buarque voltou ao Brasil, vindo de exílio voluntário na Itália, o cantor e compositor carioca lançou samba explosivo, Apesar de você, em single logo recolhido das lojas quando os censores perceberam que, na letra, Chico mandava recado cifrado para o então presidente do Brasil Emílio Garrastazu Médici (1905 – 1985). Contudo, quando o samba foi censurado, Apesar de você já estava na boca do povo e lá permaneceu, , mesmo tendo sido oficialmente liberado apenas em 1978. Cinquenta anos depois do registro original de Chico Buarque, Daniela Mercury aposta em regravação de Apesar de você em single programado para sexta-feira, 11 de dezembro. Com capa que expõe obra da artista plástica Adriana Varejão, Pele tatuada à moda de azulejaria, símbolo do desrespeito aos direitos humanos no Brasil na visão da cantora, o single Apesar de você reapresenta o samba de Chico Buarque com groove contemporâneo em arranjo assinado por Daniela com Juliano Valle, pianista e produtor musical que trabalha com a artista baiana. Capa do single 'Apesar de você', de Daniela Mercury Adriana Varejão A intenção da cantora é lançar o single Apesar de você com um manifesto de caráter político contra o atual governo do Brasil. Daniela Mercury – cabe ressaltar – tem se destacado nos últimos anos como ativista em defesa das liberdades individuais e sexuais. Tanto que o último single da cantora, Toda forma de amor, foi lançado em junho com regravação da canção apresentada em 1988 na voz do cantor compositor Lulu Santos, autor da música.