Atriz e diretora falou ao G1 logo após seleção de 'Babenco: Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou' para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar 2021. Atriz Bárbara Paz é jurada da competição de longas brasileiros em Gramado Diego Vara/ Pressphoto "Estou muito emocionada, aos prantos aqui, chorando." Assim Bárbara Paz definiu sua emoção logo após saber que o filme "Babenco: Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou" foi o escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar 2021. O anúncio foi feito pela Academia Brasileira de Cinema, nesta quarta-feira (18), após reunião do Comitê de Seleção. Dirigido por Paz, que foi casada com o diretor, o documentário mostra os medos e ansiedade de Hector Babenco, além de memórias e reflexões. Agora, o filme, que foi coproduzido com a GloboNews, tenta uma vaga entre os cinco lugares na categoria de Melhor Filme Internacional da premiação. O Oscar 2021 acontece em 25 de abril. "É o primeiro documentário indicado ao Oscar estrangeiro pelo Brasil. Isso é histórico. Estou muito emocionada porque o Hector merecia muito. Estou vendo o sorriso dele aqui na minha frente", disse Bárbara. Hector Babenco em cena de "Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou” Divulgação "Esse é um retrato de amor, é um filme sobre o amor ao cinema e chegar lá na Academia… Agora é mostrar pro mundo." "O mais bonito disso tudo é que as pessoas tenham interesse em ver o filme, em ver o documentário, em assistir os filmes dele de novo e manter a chama de Babenco acesa. Só tenho a agradecer. O Brasil vai estar muito bem representado." O longa sobre o cineasta Hector Babenco (1946-2016) foi premiado como melhor documentário no Festival de Veneza de 2019 e no Festival de Viña Del Mar, no Chile, em 2020. "Babenco" explora paralelos entre a carreira do diretor argentino naturalizado brasileiro, indicado ao Oscar por "O beijo da mulher aranha" (1985), e as doenças enfrentadas por ele em seus últimos anos de vida. O cineasta morreu em 2016, aos 70 anos de idade. 'Babenco', documentário de Bárbara Paz premiado em Veneza, ganha primeiro trailer; ASSISTA

Previsto para 2021, o disco 'Griô' tem repertório engajado com músicas autorais como 'Baobá' e 'Cantiga de Erê'. ♪ Não sou teu negro. O título da música que Caio Prado lança estrategicamente na sexta-feira, 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, já dá o tom politizado do incendiário primeiro single do terceiro álbum do cantor e compositor carioca. Intitulado Griô, o álbum tem lançamento previsto para 2021. Mas, ainda em 2020, outros dois inéditos singles autorais serão apresentados pelo artista. Música caracterizada como “manifesto antirracista”, Não sou teu negro é composição assinada somente por Caio Prado e alude no título ao documentário Eu não sou seu negro (2018), inspirado em inacabado livro do escritor e ativista norte-americano James Baldwin (1924 – 1987). Com versos geradores de identidade e orgulho negro, como “Não nasci para te servir nem te ouvir / Eu sou canto de Zumbi, resisti / … / Hoje sei do meu valor, negro amor / Me levanto junto a voz dos irmãos / Pra fazer reparação deve haver na nossa mão / A riqueza fruto da nossa dor”, a composição foi gravada no estúdio carioca Toca do Bandido com produção musical de Felipe Rodarte e com os toques do músicos Boka Reis (percussão), Elísio Freitas (guitarra), Marcelo Cebukin (metais) e Marcelo Delamare (baixo synth). Caio Prado na capa do single 'Não sou teu negro' Rael Barja / Divulgação Com vigoroso acento percussivo e coro de tom épico, o arranjo cai na cadência do samba no verso-refrão-título “Não sou teu negro”, mas extrapola a roda do samba, embutindo várias referências da música negra ancestral em gravação explosiva que prenuncia álbum fortemente engajado. Em 4 de dezembro, Caio Prado apresentará o segundo single do álbum Griô, Baobá, parceria do artista com Verônica Bonfim. Em 15 de dezembro, é a vez do single Cantiga de Erê chegar aos players digitais com a gravação da composição de Caio Prado e Jean Kuperman. “O álbum Griô se baseia na tradição oral para a transmissão de vivências e saberes culturais de uma comunidade. É registro vivo, com instrumentos, elementos e rituais de iniciação. É como um historiador que trabalha com o canto e a memória”, conceitua o artista. Griô sucederá os álbuns Variável eloquente (2014) e Incendeia (2018) na discografia solo de Caio Prado, integrante do performático trio queer carioca Não Recomendados. Caio Prado manifesta orgulho da identidade no single 'Não sou teu negro' Marcos Hermes / Divulgação

191 mil pessoas foram aos cinemas entre quinta (12) e domingo (15). 'O 3ª Andar – Terror na Rua Malasana' e Os novos mutantes' completam top 3. Assista ao trailer de 'Tenet' "Tenet", novo filme de Christopher Nolan, liderou pela 3ª semana consecutiva a bilheteria nacional. 35,12 mil espectadores foram aos cinemas ver o filme entre quinta (12) e domingo (15), o que gerou uma renda de R$ 684,10 mil. Estrelado por Robert Pattinson e John David Washington, o longa é o primeiro grande lançamento após a reabertura de alguns cinemas no Brasil e já arrecadou R$ 4,56 milhões desde a estreia no dia 29 de outubro. Jack Cutmore-Scott, John David Washington e Robert Pattinson em cena de 'Tenet' Divulgação Mesmo com as eleições municipais, o total de público no final de semana foi de 191 mil pessoas e a renda foi de R$ 3,29 milhões, valor muito próximo da semana anterior que arrecadou RS 3,3 milhões, segundo dados da ComScore. (Veja lista completa de bilheteria abaixo). Como é feita a programação dos cines drive-in Como as sessões e salas vão se adaptar para a reabertura "O 3º Andar – Terror na Rua Malasana" ficou em segundo lugar com público de 38,5 mil e arrecadação de R$ 630 mil. "Os Novos Mutantes" caiu para terceira posição e completa o top 3. O levantamento semanal da ComScore não informa quantas salas de cinema estão abertas e quantos cinemas drive-in enviaram os dados de bilheteria. Veja o ranking da bilheteria no país: 'Tenet' – R$ 684 mil 'O 3º Andar – Terror na Rua Malasana' – R$ 630,3 mil 'Os Novos Mutantes' – R$ 506,2 mil 'Destruição Final: O Último Refúgio' – R$ 493,8 mil 'Scooby – O Filme' – R$ 328,5 mil 'Possessão: o último estágio' – R$ 314,8 mil 'Jovens Bruxas – Nova Irmandade' – R$ 219,3 mil 'Bill & Ted – Encare a Música' – R$ 58,6 mil 'BTS Break the Silence' – R$ 28,2 mil 'A Ilha da Fantasia' – R$ 20,2 mil Semana Pop explica como ficou o calendário de filmes para os próximos meses VÍDEOS: Semana Pop explica temas do entretenimento

Disco tem repertório autoral e traz a dupla sertaneja Marcos & Belutti na música 'Cai a chuva'. ♪ Em maio de 2018, o cantor e compositor paraense Filipe De Maria estava em início de carreira quando apresentou a canção autoral Amanheceu em single gravado com Luiza Possi. Dois anos e meio depois, o cantor – que assina somente De Maria no nome artístico – se junta com Luiza em álbum com cancioneiro inédito, assinado pelos artistas. Precedido pelo single Cheiro de filho e produzido por Rick Bonadio com Renato Patriarca, o álbum Submersos foi lançado na sexta-feira, 13 de novembro, com repertório autoral formado por dez músicas. Além de Cheiro de filho, há canções como Agora eu vou, CEP (Meu endereço é seu amor), Par de rosas, Um dia a gente aprende e Prometo te dar. A dupla sertaneja Marcos & Belutti é a convidada de Luiza Possi e De Maria na gravação da música Cai a chuva. O álbum Submersos começou a ser arquitetado na pandemia. A partir do encontro de Luiza com De Maria para ensaiar live, surgiram composições que geraram a ideia de Submersos, álbum apresentado como projeto paralelo nas respectivas discografias de Luiza Possi e De Maria. Capa do álbum 'Submersos', de Luiza Possi com De Maria Reprodução

Iza, Rincon Sapiência, Lexa e MC Rebecca integram o extenso time de convidados do disco do artista carioca, integrante do trio Dogz. ♪ Na pista desde 2012, ano em que se lançou como DJ e produtor musical, o carioca Ruan Guimarães fez nome ao longo desses oito anos como Ruxell. É com esse nome artístico que – unido a Pablo Bispo e a Sergio Santos no trio de produtores musicais e compositores Dogz – Ruxell ajudou a dar forma a boa parte do pop brasileiro que encabeça as playlists nacionais. Anitta, Pabllo Vittar, Gloria Groove, Lexa e, sobretudo, Iza emplacaram músicas formatadas em estúdio com beats de Ruxell, artista que começou a ascender nos bastidores ao misturar o batidão do funk carioca com a bass music, sobretudo com o trap. Atualmente, Ruxell faz um som cada vez mais pop e ensolarado, como deixam claro as 11 faixas do primeiro álbum do artista, Paz, amor e grave, disponibilizado pela gravadora Som Livre na sexta-feira, 13 de novembro, através de parceria com o selo Inbraza, criado em 2019 pelo trio Dogz. Sim, Ruxell sai dos bastidores e tenta vir para a linha de frente do mercado com esse álbum pop. Mas vem em companhia estelar. A propósito, o extenso time de convidados do disco – em ordem alfabética: Ana k, Aya, Braza, Dada Yute, Di Ferrero, Felipe Original, Fran, Gloria Groove, Helio Bentes, Iza, Jerry Smith, Kafé, Lexa, MC Anônimo, MC Rebecca, MC WM, Psirico e Rincon Sapiência – diz muito sobre o peso do nome de Ruxell na indústria de música pop do Brasil nos últimos três anos. Tremelique, música gravada por Ruxell com Lexa e MC WM, é a faixa promovida atualmente. Outras faixas, como Sobreviver, reggae pesadão que junta Iza e Dada Yute, serão munições disparadas posteriormente, embora já estejam no álbum. E por falar em reggae, Rasta soldjah junta Helio Bentes (vocalista da banda carioca Ponto de Equilíbrio) com Dada Yute. Das 11 músicas do álbum Paz, amor e grave, somente uma – Cores – foi gravada sem participações. Abrakadrabra (com Psirico & MC Rebecca) e Vibra (com Braza) figuram entre as sete músicas inéditas de Paz, amor e grave, álbum precedido por quatro singles lançados ao longo deste ano de 2020.

Serviços de streaming poderão ser assinados em uma única oferta, a partir de R$ 37,90. Globoplay e Disney+ se unem para oferecer combo inédito no Brasil Divulgação As vendas dos combos do Globoplay e Disney+ começam na manhã desta terça-feira (17). Os dois serviços de streaming poderão ser assinados em uma única oferta, a partir de R$ 37,90. O anúncio de parceria entre as plataformas foi feito no início de novembro. Serão oferecidos combos do Disney+ e Globoplay básico e com o novo Globoplay + Canais Ao Vivo, em planos mensais e anuais. Os descontos vão de 10% a 25% em relação aos preços dos produtos assinados isoladamente no plano mensal. Acesse o Globoplay Os atuais assinantes do Globoplay que contrataram o serviço diretamente pela web também poderão fazer upgrade para os novos combos. “Nós sempre ouvimos os consumidores para entender seus desejos e aspirações. Nesse processo, uma mensagem vem se tornando cada vez mais clara: as pessoas querem simplicidade, conveniência, qualidade e preço justo. Para atender a essa demanda, nos associamos aos nossos parceiros da Disney para reunir em uma única oferta dois serviços de streaming que têm simplesmente o melhor em termos de conteúdo: filmes, séries, novelas, documentários, desenhos, programas infantis e para a família e ainda os melhores canais da TV por assinatura, no caso do combo com o Globoplay + Canais ao vivo. Tudo isso por um preço que as pessoas podem pagar”, afirma Erick Brêtas, diretor de Produtos e Serviços Digitais da Globo. Quais os preços? Globoplay e Disney+ Mensal: R$ 43,90 por mês Anual: R$ 454,80 ou em até 12 X R$ 37,90 Globoplay + canais ao vivo e Disney+ Mensal: R$ 69,90 por mês Anual: R$ 718,80 ou em até 12 x R$ 59,90 O que estará disponível no Disney+? O serviço de streaming por assinatura da The Walt Disney Company contará com o acesso exclusivo e permanente à coleção completa disponível de filmes e séries de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, além de produções originais exclusivas. Na América Latina, alguns dos novos filmes, séries, documentários e curtas produzidos para serem vistos somente na plataforma (Disney+ Originals, com 19 indicações ao Emmy® no 2020) estarão disponíveis no lançamento do serviço, outros irão estrear posteriormente. As novas histórias da Marvel Studios, que chegarão na região em lançamento simultâneo aos EUA atualmente programado para 2020 e 2021: "WandaVision", a série de comédia que combina o estilo das comédias clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), no qual Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão vivendo uma vida suburbana ideal, até começarem suspeitar que nem tudo é o que parece "Falcão e o Soldado Invernal", que reúne Sam Wilson/Falcão (Anthony Mackie) e Bucky Barnes/O Soldado Invernal (Sebastian Stan) após os eventos de "Vingadores: Ultimato", em uma aventura global que testa suas habilidades e paciência; e "Loki", uma nova série na qual Tom Hiddleston volta ao seu papel como Loki e que também se passa depois de "Vingadores: Ultimato". Os oito episódios que compõem a primeira temporada de “The Mandalorian”, a série épica de live-action da saga Star Wars que acumula 15 indicações ao Emmy, com Jon Favreau como showrunner e Pedro Pascal como o Mandaloriano. Os fãs de Star Wars também poderão ver em novembro "Disney Gallery: The Mandalorian" uma série documental que explora os bastidores da primeira temporada de "The Mandalorian" em entrevistas, imagens exclusivas e mesas redondas com os envolvidos no projeto. Além disso, "Star Wars: The Clone Wars", a série animada vencedora do Emmy, retorna para sua conclusão épica no Disney+. Filmes criados pelo The Walt Disney Studios exclusivamente para a plataforma, como "A Dama e o Vagabundo", uma versão live-action do clássico de animação de 1955; "Noelle", uma comédia original com temática natalina protagonizada por Anna Kendrick; "Togo", uma história real ambientada no inverno de 1925, na perigosa tundra do Alasca, cheia de aventura, que testarão a força, a coragem e a determinação de um homem, Leonhard Seppala (interpretado por Willem Dafoe, nomeado para o Oscar quatro vezes) e Togo, seu principal cão de trenó Filmes que capturam a essência de experiências ao vivo, como "Hamilton", que representa um salto na arte de filmar shows ao vivo como longas-metragens e transportará o público para o mundo dos espetáculos da Broadway de maneira única e intimista, conta com a direção de Thomas Kail e produção executiva de Lin-Manuel Miranda e Jeffrey Seller, entre outros. "High School Musical: O Musical – A Série", uma nova série que segue os dias dos alunos do East High que estão se preparando para apresentar um musical na escola pela primeira vez, com muitas referências à franquia original do Disney Channel. "Secret Society of Second-Born Royals", um filme emocionante que combina o encanto da realeza com as aventuras repletas de ação de super-heróis em treinamento. Da diretora Anna Mastro e baseado em uma história de Alex Litvak, Andrew Green e Austin Winsberg. A série original do Disney+ "The Right Stuff" uma adaptação do best-seller homônimo de Tom Wolfe, no qual ele relata no gênero "não-ficção" os primeiros dias do programa espacial dos Estados Unidos. Produzida para a National Geographic por Leonardo Di Caprio e Jennifer Davisson da Appian Way e Warnet Bros Television. Warner Horizon Scripted Television, c.Mark Lafferty ("Castle Rock", "Halt and Catch Fire") é produtor executivo e showrunner. O "Projeto Os Heróis da Marvel", que celebra os extraordinários jovens que fazem a diferença em suas comunidades. A série documental de seis episódios "The Imagineering Story", da diretora Leslie Iwerks, indicada ao Emmy e ao Oscar. As novas séries em formato curto "Pixar na Vida Real", "Disney Family Sundays", "Forky Asks a Question" e a coleção completa de curtas “Disney Sparkshots”, da Pixar Animation Studios. Animações clássicas da Walt Disney Signature Collection, da Walt Disney Animation Studios, criados ou inspirados na imaginação e no legado de Walt Disney, incluindo: "Branca de Neve e os sete anões", "A bela e a fera", "Pinóquio", "Bambi", "O rei leão", "A dama e o vagabundo", "Peter pan", "A pequena sereia", "Cinderela" entre outros. Os mais recentes sucessos da Disney em live-action, tais como: "Aladdin", "Mogli – o menino lobo", "O rei leão", "A bela e a fera", "Cinderela", entre outros. Filmes produzidos pela Marvel Studios e distribuídos pela Walt Disney Studios que fazem parte do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) de “Homem de Ferro” a “Vingadores: Ultimato”. A saga completa de STAR WARS, desde a estreia em 1977 até o ápice em 2019, além de títulos lançados no cinema que ampliam esse universo como "Rogue One: Uma história Star Wars" e "Han Solo: Uma história Star Wars". E no Globoplay? Só no Globoplay o público encontra novelas que fizeram e fazem história, filmes e séries internacionais e nacionais, produções exclusivas, jornalismo, além da programação ao vivo e completa de todos os canais Globo para assistir como e onde quiser. O Globoplay decidiu resgatar títulos clássicos de novelas a cada duas semanas. São desde novelas que jamais foram reprisadas até grandes sucessos exibidos no ‘Vale a Pena Ver de Novo’ e no Viva. “A Favorita”, “Explode Coração”, “Tieta”, “Vale Tudo”, “Laços de Família”, “Fera Radical”, entre outras, estão entre os títulos já disponibilizados. Até agora a plataforma tem 107 novelas disponíveis. O investimento em originais nacionais é crescente. São séries como “Hebe”, “Desalma”, “Todas as Mulheres do Mundo”, “Shippados”, “Aruanas”, “Ilha de Ferro”, entre outras. Ainda este mês, “As Five” chega à plataforma. A parceria com o mercado independente é cada vez mais frequente. Entre as séries originais que são coproduções estão “Arcanjo Renegado”, “A Divisão” e “Sessão de Terapia”. Também há séries internacionais vencedoras de Emmys como The “Handmaid’s Tale”, “Homeland”, “Modern Family”, “Killing Eve”, “Grey’s Anatomy” e “Dexter”. Outros sucessos internacionais são “The Good Doctor”, “Manifest”, “The Big Bang Theory”, “Filho Pródigo”, “Vampire Diaries”, “Prison Break”, “One Tree Hill”, “Chicago Fire”, “Chicago PD”, “Chicago Med”, entre outros. Documentários originais e exclusivos apresentam temas relevantes e que dialogam com a sociedade, como “Marielle”, “Em Nome de Deus”, “Medina”, entre outros. O cardápio tem ainda shows ao vivo e documentários musicais exclusivos de diversos artistas, entre eles da dupla “Sandy & Junior”, “Tardezinha” (Thiaguinho) e o documentário “Narciso em Férias” (Caetano Veloso). Conteúdos exclusivos Globoplay como “Zoey a Sua Fantástica Playlist”, “Como se Tornar uma Divindade na Flórida”, “The Head – Mistério na Antártida”, “A Verdade Sobre o Caso Harry Quebert”, “A Million Little Things”, entre outros. Filmes nacionais e internacionais como “Cinquenta Tons de Cinza”, “Os Homens São de Marte e é Pra Lá que Eu Vou”, “Kung Fu Panda 3”, “Minha Mãe é Uma Peça 2”, “Como Treinar Seu Dragão 2”, “Manchester à Beira-mar”, entre outros. Toda programação ao vivo da Globo. Oferta completa dos canais lineares da Globo através do Globoplay + canais ao vivo, que agrega em um só lugar, além da TV Globo, o Multishow, Globonews, Sportv 1, Sportv 2, Sportv 3, GNT, Viva, Gloob, Gloobinho, Off, Bis, Mais Na Tela, Megapix, Universal TV, Studio Univeral, SYFY, Canal Brasil e Futura. VÍDEOS: as notícias mais assistidas do G1 nos últimos 7 dias

Segundo o Deadline, a CW está trabalhando em parceria com a roteirista americana Dailyn Rodriguez e a Berlanti Productions. Yara Flor é a nova Mulher-Maravilha nos quadrinhos Divulgação/DC Yara Flor, a nova Mulher-Maravilha dos quadrinhos, vai ganhar uma série própria. Conforme a editora de quadrinhos DC anunciou em outubro, Yara é "é do Brasil, mas é uma imigrante nos Estados Unidos". Segundo o site Deadline, a CW está desenvolvendo a série dramática baseada na personagem criada por Joëlle Jones. A roteirista americana Dailyn Rodriguez, filha de imigrantes cubanos, será responsável pela produção executiva do projeto em parceria com a Berlanti Productions. Ainda não há previsão de lançamento da série. Nos quadrinhos, a estreia de Yara acontece em janeiro. 'Future State' Yara vai fazer parte do próximo grande evento da editora nos quadrinhos. "Future State" começa em janeiro de 2021 nos gibis da DC e deve durar dois meses, misturando personagens clássicos e novos. Com isso, a maior parte das séries regulares de HQs vai ser substituída por edições especiais focadas no evento. Entre elas está "Future State: Wonder Woman", que vai ter Yara como protagonista. Mesmo assim, a Mulher-Maravilha original, Diana Prince, continuará existindo em outras publicações.

Ator e apresentador usou as redes sociais para pedir uma corrente de orações para o pai, que está entubado. Marcio Garcia diz que pai está internado em estado grave após contrair Covid-19 Marcio Garcia usou as redes sociais para pedir uma corrente de orações para o pai. Carlos Alberto Machado está internado em estado grave após contrair Covid-19. No vídeo publicado nesta segunda-feira (16) no Instagram, Marcio relembrou o pedido de corrente de orações que fez para o sobrinho Lucas, que teve um tumor e se curou. "Pra mim, o que aconteceu foi um milagre." Por isso, o ator e apresentador repetiu o pedido. Desta vez, para o pai. "[Meu pai] foi entubado. Não é fácil pra um homem da idade passar por isso, muito menos para a família ter que conviver com isso." "Confesso que muitas vezes fiz pouco caso da Covid, achava que não era tão grave. Nunca levei tão a sério essa doença. Acho que muita gente passa por isso até ter um caso tão próximo como estou tendo agora com meu pai", afirmou Marcio. "Estou passando por aqui pra pedir uma corrente de orações pra vocês em nome dele. Só estou fazendo isso porque a gente não tem mais o que fazer, estamos contando com a equipe médica, que é excelente. Estamos orando pela meu pai e pela equipe." Marcio Garcia Reprodução/Instagram

Ao morrer aos 89 anos, no Recife (PE), o compositor e regente deixa legado centrado na interação dos ritmos populares de Pernambuco com a música de câmara. Maestro Márcio Guedes Peixoto (1931 – 2020) deixa obras como 'Frevioca' e 'Polifonia nordestina' Reprodução / Internet ♪ OBITUÁRIO – É provável e legítimo que o compositor, músico e maestro Mário Peixoto Guedes Alcoforado (25 de janeiro de 1931 – 15 de novembro de 2020) seja mais lembrado pela alegria do Carnaval de Pernambuco. Afinal, o maestro animou a folia do Recife (PE) e arredores ao reger orquestras de frevo nos salões dos velhos Carnavais, tocando temas alheios e composições próprias como os frevos de rua Trumbicando (1970) e Frevioca (1980). Contudo, ao morrer aos 89 anos, na madrugada de domingo, 15 de novembro, vítima de infarto em Hospital do Recife (PE), Guedes Peixoto – como o maestro era conhecido – deixa sinfonia de sons que promoveram a interação dos ritmos populares de Pernambuco com o universo da música de câmara, a música dita erudita. Autor da peça Polifonia nordestina, o maestro compôs cirandas e maracatus para piano e orquestra. Mas a primeira música gravada de autoria do compositor, Barbosa Filho no frevo, foi feita no passo do ritmo mais folião de Pernambuco e ganhou registro em disco em 1956. Embora tão associado ao Recife (PE), Guedes Peixoto veio ao mundo em Goiana (PE), município da Mata Norte de Pernambuco, e foi nessa cidade que deu os primeiros passos profissionais na música, tocando trombone da banda local Saboeira. O estudo formal da música foi feito no Conservatório Pernambucano de Música e complementado na cidade de São Paulo (SP) sob a batuta dos maestros Guerra-Peixe (1914 – 1993) e Hans-Joachim Koellreuter (1915 – 2005). Especializado no toque da trompa, aprimorado em aulas com Karl Richter (1926 – 1981), Guedes Peixoto assumiu, ainda em São Paulo (SP), o posto de diretor musical da TV Tupi. De volta ao Recife (PE), o maestro ocupou o mesmo cargo na TV Jornal do Commércio e no Teatro de Ópera de Pernambuco. De 1975 a 1984, Guedes Peixoto esteve associado a Orquestra Sinfônica do Recife, na qual ingressou por indicação de Ariano Suassuna (1927 – 2014), tendo se alternado nas funções de tocador de trompa, regente titular e regente assistente da orquestra. Em qualquer função, Guedes Peixoto foi músico e maestro respeitado nos salões de Carnaval e nas salas de concerto de Pernambuco.

'Essa foi a segunda vez que minha música foi vendida sem meu conhecimento', lamenta Taylor ao falar sobre caso. Taylor Swift e Scooter Braun chegam a eventos distintos em 2019 Richard Shotwell/AP e Mark Von Holden/Invision/AP Pouco mais de um ano após Scooter Braun comprar a Big Machine, gravadora que pertencia a Borchetta e que é dona dos seis primeiros de Taylor Swift, o material foi vendido para uma empresa de capital privado. As informações são da revista Variety. De acordo com a publicação, o investimento foi de US$ 300 mil (cerca de R$ 1,6 milhão) e concluído nas duas últimas semanas. Em 2019, Taylor Swift disse se sentir "triste e enojada" após ter os direitos sobre parte de seu catálogo musical vendido. Logo após a publicação da matéria, Taylor Swift usou seu Twitter para dar detalhes sobre o ocorrido. Initial plugin text A cantora relatou que sua equipe vinha tentando recuperar a propriedade de suas gravações originais, mas "a equipe do Scooter queria que eu assinasse um documento de segurança afirmando que eu nunca mais diria uma palavra sobre Scooter Braun a menos que fosse positivo". Taylor também lamentou que esta é a segunda vez que suas músicas são vendidas sem seu conhecimento e que tinha esperanças em fechar uma parceria com a empresa compradora dos direitos de seus seis primeiros álbuns. "Soube que Scooter Braun continuará lucrando com meu antigo catálogo musical por muitos anos. (…) A participação de Scooter é um obstáculo pra mim." No comunicado, Taylor ainda afirmou que já começou a regravar suas primeiras faixas e agradeceu o apoio dos fãs nesta saga. Semana Pop #64: Taylor Swift e seus empresários entram em guerra Leia comunicado de Taylor Swift: "Eu precisava vir aqui e atualizar vocês. Como vocês sabem, durante o ano passado, tenho tentado ativamente recuperar a propriedade das minhas gravações. Com esse objetivo em mente, minha equipe tentou entrar em negociações com Scooter Braun. A equipe do Scooter queria que eu assinasse um documento de segurança afirmando que eu nunca mais diria uma palavra sobre Scooter Braun a menos que fosse positivo, antes mesmo de podermos ver os registros financeiros da BMLG (que é sempre o primeiro passo em uma compra dessa natureza). Então, eu teria que assinar um documento que me silenciaria para sempre antes mesmo que eu pudesse ter a chance de licitar meu próprio trabalho. Minha equipe jurídica disse que isso é absolutamente anormal. E eles nunca viram um documento como este apresentado, a menos que fosse pra silenciar um acusador de agressão, pagando-o. Ele nunca sequer citou para minha equipe um valor. Essas gravações não estavam à venda pra mim. Algumas semanas atrás, minha equipe recebeu uma carta de uma empresa de capital privado chamada Shamrock Holdings, informando-nos que eles haviam comprado 100% de minhas músicas, e e arte de álbum de Scooter Braun. Essa foi a segunda vez que minha música foi vendida sem meu conhecimento. A carta dizia que eles queriam entrar em contato antes da venda para me avisar, mas que Scooter Braun havia exigido que eles não fizessem contato comigo ou com minha equipe, ou o negócio seria cancelado. Assim que começamos a nos comunicar com Shamrock, soube que Scooter Braun continuará lucrando com meu antigo catálogo musical por muitos anos. Eu estava esperançosa e aberta à possibilidade de uma parceria com Shamrock, mas a participação de Scooter é um obstáculo pra mim. Recentemente comecei a regravar minhas músicas antigas e isso já provou ser emocionante e criativamente gratificante. Tenho muitas surpresas reservadas. Quero agradecer a vocês por me apoiarem nesta saga. PS. Pra transparência e esclarecimento, incluí a carta de resposta que enviei em 28 de outubro de 2020 ao grupo privado que comprou minha música."